Nuestro viaje artístico no se limita al presente, sino que es la continuación de una línea que se remonta a los primeros grandes maestros de la República. Esta línea comienza con la visión original de Avni Çelebi, adquiere una nueva interpretación con su alumno Ünsal Toker y se traslada a diferentes épocas y diferentes estados de ánimo con los alumnos de este último.
Somos los herederos de este legado silencioso pero poderoso.
El fundador de nuestra galería es Ali Naki İlhan, alumno de Ünsal Toker,
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Su concepción del arte combina la disciplina académica con el vínculo sincero de la relación maestro-aprendiz. Su fidelidad a la textura de la pintura, la luz y la composición es un reflejo del esfuerzo y la visión de sus maestros que le precedieron.
Esta galería no es solo un espacio para exponer obras, sino un lugar donde cobra vida un lenguaje artístico transmitido de generación en generación.
Cada lienzo expuesto aquí es un puente entre el pasado y el presente.
Cada pincelada es parte de una historia que se extiende desde la concepción artística de la República hasta la interpretación actual.
Nosotros basamos nuestra identidad en «mantener vivo el legado de los grandes maestros».
Seguir los pasos de los grandes nombres de la pintura turca no es para nosotros un motivo de orgullo, sino una responsabilidad.
Por eso, el objetivo de nuestra galería no es solo EXHIBIR OBRAS DE ARTE, sino también comprenderlas, explicarlas y transmitirlas al futuro.
Nuestro objetivo es reunir en este viaje la delicadeza de la tradición maestro-aprendiz, el espíritu artístico liberador de la República y la visión innovadora de la actualidad.
Ali Avni Çelebi
Ali Avni Çelebi, nacido en Estambul el 1 de marzo de 1904, era hijo de Suphi Bey, una de las figuras cultas de la época, que se había jubilado de su cargo de corresponsal en Bagdad. Comenzó su formación artística en 1918, con el apoyo de su padre, en la Escuela de Bellas Artes. Completó su formación artística básica pasando los dos primeros años en los talleres de Hikmet Onat y los dos siguientes en los de İbrahim Çallı.
En 1922se trasladó a Múnich para continuar sus estudios; primero estuvo en el taller de Heinemann y luego asistió durante un tiempo a la Academia de Bellas Artes de Múnich. En 1923trabajó en el taller de Arthur Kampf en la Akademie der Künste de Berlín. Ese mismo año regresó a Múnich y continuó su formación en el taller de Hans Hofmann hasta que, en 1927, se trasladó a Turquía.
En 1927, al regresar a Turquía, participó en la Exposición Galatasaray y en la exposición de la Unión de Bellas Artes en Ankara. Posteriormente, trabajó como profesor de pintura en la Escuela Normal Femenina de Konya. En 1929fue uno de los fundadores de la Unión Independiente de Pintores y Escultores. Un año más tarde volvió a Múnich para continuar trabajando con Hofmann, pero regresó a Estambul debido a los preparativos de su maestro para trasladarse a Estados Unidos antes de la guerra.
En 1931comenzó a trabajar como profesor auxiliar en la Academia, pero ese mismo año fue despedido. En 1934trabajó como dibujante en el Departamento de Arqueología de la Universidad de Estambul. Tras la llegada de Léopold Lévy a la presidencia del Departamento de Nueva Pintura, en 1938volvió a ser admitido en la Academia como asistente. En 1956 , a los 52 años, fundó su propio taller independiente y continuó trabajando en la Academia hasta su jubilación en 1968.
Ali Avni Çelebi ha sido galardonado con diversos premios a lo largo de su carrera; en 1944obtuvo el primer premio en la 6.ª Exposición Estatal de Pintura y Escultura, y en 1966, el primer premio en la Bienal de Arte de Teherán.
Ünsal Toker
Nació en Kırklareli en 1933. En 1958, se graduó en la Facultad de Bellas Artes de la Academia Estatal de Bellas Artes de Estambul (İDGSA). Recibió formación en el taller de Ali Avni Çelebi. Toker destacó como pintor expresionista.
Las pinceladas enérgicas y el uso de pintura densa conforman su estilo característico.
La influencia del profesor del taller Ali Avni Çelebi se aprecia claramente en sus obras; especialmente en la elección de los colores y la composición se percibe una relación heredada.
El tema del mar ocupa un lugar muy importante en el arte de Toker. Temas como el mar, los barcos y las vistas del Bósforo aparecen con frecuencia en sus cuadros.
Las estructuras emblemáticas de Estambul también son motivos indispensables en sus obras: especialmente símbolos como la Torre de Gálata y Haydarpaşa aparecen con frecuencia en sus cuadros.
Otros temas interesantes son los gallos y las flores; Toker ha trabajado con especial intensidad el motivo del gallo.
A lo largo de su carrera artística, ha realizado más de 85 exposiciones.
Entre sus premios se encuentran:
Festival de Bellas Artes de Esmirna 1961 – Segundo Premio
Concurso DYO 1969 – Quinto Premio
Concurso DYO 1972 – 2.º Premio Especial del Jurado
1972 Asociación de Artistas de Esmirna – Primer Premio
1975 36.ª Exposición Estatal de Pintura – Premio al Mérito
Ünsal Toker es una figura destacada de la pintura turca de la época republicana. Sus obras constituyen un importante puente entre la ciudad de Estambul, el Bósforo, el mar y sus edificios emblemáticos y el arte. Continuó la tradición pictórica iniciada por su maestro Ali Avni Çelebi con una interpretación propia y sirvió de inspiración a las generaciones posteriores. Su técnica enérgica y expresiva ocupa un lugar especial en la historia de la pintura turca moderna y contemporánea.
Ali Naki Ilhan
Nació en Kayseri en 1956. Se graduó en la Facultad de Educación Atatürk de Estambul, en la sección de pintura. Posteriormente, completó su formación académica en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Marmara, en la sección de pintura, lo que le permitió reforzar su base académica y artística. A lo largo de su formación artística, se centró tanto en las técnicas pictóricas tradicionales como en las contemporáneas, desarrollando un estilo personal, especialmente en las disciplinas de la pintura acrílica y al óleo.
Durante casi 30 años, fue profesor de pintura en Estambul y Datça. A lo largo de sus años como docente, no solo impartió formación técnica, sino que también desarrolló proyectos que ayudaban a sus alumnos a conectar con el patrimonio cultural a través del arte. Consciente de la importancia de la integración del arte en la sociedad, participó activamente en numerosos proyectos de responsabilidad social. Durante su estancia en Datça, organizó junto con sus alumnos un evento de gran participación denominado «1 Km Resim» (1 km de pintura), en el que destacó tanto el poder unificador del arte como la importancia de la producción creativa en el ámbito público.
Ha realizado cerca de 40 exposiciones individuales en diferentes ciudades de Turquía y ha participado en numerosas exposiciones colectivas en ciudades como Estambul, Denizli, Kütahya y Bozüyük. En estas exposiciones, ha presentado principalmente obras en óleo y acrílico centradas en la naturaleza, la vida tradicional, los valores culturales y la figura humana. Durante un tiempo, impartió clases de pintura en la Casa de Voluntarios de Büyükada, donde enseñó arte tanto a adultos como a jóvenes.
En1980, continuó sus estudios de pintura en el taller de Ünsal Toker.
Actualmente es el asesor artístico del grupo MAVİ LİMAN. Sus obras se encuentran en diversas colecciones nacionales e internacionales (Reino Unido, Colombia, Alemania, Azerbaiyán). En las obras que forman parte de estas colecciones, aborda principalmente la riqueza cultural, el patrimonio arquitectónico y los elementos naturales de Turquía con una interpretación moderna.
Continúa con su trabajo en su taller de Ortaköy y sigue produciendo obras que contribuyen tanto a la memoria individual como a la colectiva.