Hikayemiz: Hızın Ötesinde Anlam Arayışı
İlhanArt basit bir iş fikri olarak değil, modern çağın çılgın temposuna duyulan temel bir memnuniyetsizlikten doğmuştur.
Hikayemiz, Cumhuriyet dönemine; Ali Naki İlhan'ın hocası Ünsal Toker'den, (Ali) Avni Çelebi'ye uzanan köklü bir geleneğe dayanır. Ancak bu miras, bizim için bir övünç kaynağından ziyade, tarihsel bir sorumluluk bilincidir. Sanatın giderek daha kısa döngülerde tüketildiği ve bağlamından koparıldığı bu çağda İlhanArt; yavaşlamayı romantik bir jest olarak değil, etik bir zorunluluk olarak seçmiştir.
Sanat üretimi hiç bu kadar erişilebilir olmamışken, hiç bu kadar çabuk da unutulmamıştı.
Bizim hikayemiz, bilinçli olarak ne OLMAMAYI seçtiğimizin bir kaydıdır.
Our Story: Seeking Meaning Beyond Speed
İlhanArt was not born as a simple business idea, but from a fundamental dissatisfaction with the frantic pace of the modern age.
Our story traces back to the Republican era; rooted in a venerable tradition extending from Ali Naki İlhan's mentor Ünsal Toker to (Ali) Avni Çelebi. Yet this heritage is not merely a source of pride for us, but a consciousness of historical responsibility. In this age where art is consumed in ever-shorter cycles and severed from its context, İlhanArt has chosen to slow down not as a romantic gesture, but as an ethical imperative.
Art production has never been more accessible, yet it has never been forgotten so quickly.
Our story is a record of what we have consciously chosen NOT TO BE.
Nuestra Historia: En Busca de Significado Más Allá de la Velocidad
İlhanArt no nació como una simple idea de negocio, sino de una insatisfacción fundamental con el ritmo frenético de la era moderna.
Nuestra historia se remonta a la era republicana; arraigada en una venerable tradición que se extiende desde el mentor de Ali Naki İlhan, Ünsal Toker, hasta (Ali) Avni Çelebi. Sin embargo, este patrimonio no es simplemente una fuente de orgullo para nosotros, sino una conciencia de responsabilidad histórica. En esta era donde el arte se consume en ciclos cada vez más cortos y se separa de su contexto, İlhanArt ha elegido desacelerar no como un gesto romántico, sino como un imperativo ético.
La producción artística nunca ha sido tan accesible, pero tampoco se ha olvidado tan rápidamente.
Nuestra historia es un registro de lo que conscientemente hemos elegido NO SER.
我们的故事：超越速度寻找意义
İlhanArt 的诞生并非源于一个简单的商业想法，而是源于对现代社会疯狂节奏的根本性不满。
我们的故事可以追溯到共和国时代；根植于一个历史悠久的传统，从 Ali Naki İlhan 的导师 Ünsal Toker 延伸到 (Ali) Avni Çelebi。 然而，这份遗产对我们而言不仅仅是骄傲的源泉，更是一种历史责任的意识。 在这个艺术被越来越短的周期消费、与其背景割裂的时代，İlhanArt 选择放慢脚步，不是作为一种浪漫的姿态， 而是作为一种道德责任。
艺术创作从未如此触手可及，却也从未被如此迅速地遗忘。
我们的故事是我们有意识地选择不成为什么的记录。
La cadena maestro-aprendiz
Ali Avni Çelebi
Ali Avni Çelebi, nacido en Estambul el 1 de marzo de 1904, era hijo de Suphi Bey, una de las figuras cultas de la época, que se había jubilado de su cargo de corresponsal en Bagdad. Comenzó su formación artística en 1918, con el apoyo de su padre, en la Escuela de Bellas Artes (Sanâyi-i Nefîse Mektebi). Completó su formación artística básica pasando los dos primeros años en los talleres de Hikmet Onat y los dos siguientes en los de İbrahim Çallı.
En 1922 se trasladó a Múnich para continuar sus estudios; primero estuvo en el taller de Heinemann y luego asistió durante un tiempo a la Academia de Bellas Artes de Múnich. En 1923 trabajó en el taller de Arthur Kampf en la Akademie der Künste de Berlín. Ese mismo año regresó a Múnich y continuó su formación en el taller de Hans Hofmann hasta que, en 1927, se trasladó a Turquía.
En 1927, al regresar a Turquía, participó en la Exposición Galatasaray y en la exposición de la Unión de Bellas Artes en Ankara. A continuación, trabajó como profesor de pintura en la Escuela Normal Femenina de Konya. En 1929, fue uno de los fundadores de la Unión Independiente de Pintores y Escultores. Un año más tarde, regresó a Múnich para continuar trabajando con Hofmann, pero tuvo que volver a Estambul debido a los preparativos de su maestro para trasladarse a Estados Unidos antes de la guerra.
En 1931 comenzó a trabajar como profesor auxiliar en la Academia, pero fue despedido ese mismo año. En 1934 trabajó como dibujante en el Departamento de Arqueología de la Universidad de Estambul. Tras la llegada de Léopold Lévy a la presidencia del Departamento de Pintura Moderna, en 1938 volvió a ser admitido en la Academia como asistente. En 1956, a los 52 años, fundó su propio taller independiente y continuó trabajando en la Academia hasta su jubilación en 1968.
Ali Avni Çelebi ha sido galardonado con diversos premios a lo largo de su carrera; en 1944 obtuvo el primer premio en la 6.ª Exposición Estatal de Pintura y Escultura, y en 1966, el primer premio en la Bienal de Arte de Teherán.
Ünsal Toker
Nació en Kırklareli en 1933. En 1958, completó sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Academia Estatal de Bellas Artes de Estambul (İDGSA), en la sección de Pintura. Se formó en el taller de Ali Avni Çelebi. Toker destacó como pintor expresionista.
Las pinceladas enérgicas y el uso de pintura densa conforman su estilo característico. La influencia de su maestro de taller, Ali Avni Çelebi, se aprecia claramente en sus obras; especialmente en la elección de colores y composiciones se percibe una relación heredada.
El tema marítimo ocupa un lugar muy importante en la obra de Toker. El mar, los barcos y las vistas del Bósforo son motivos que aparecen con frecuencia en sus cuadros. Las estructuras simbólicas de Estambul también son motivos indispensables en sus obras: especialmente la Torre de Gálata y Haydarpaşa aparecen a menudo en sus cuadros.
Otros temas interesantes son los gallos y las flores; Toker ha trabajado con especial intensidad el motivo del gallo. A lo largo de su carrera artística, ha realizado más de 85 exposiciones.
Ünsal Toker es una figura destacada de la pintura turca de la época republicana. Sus obras desempeñan un importante papel como puente entre la ciudad de Estambul, el Bósforo, el mar y sus edificios emblemáticos y el arte. Continuó la tradición pictórica iniciada por su maestro Ali Avni Çelebi con una interpretación propia y sirvió de inspiración a las generaciones posteriores. Su técnica enérgica y expresiva ocupa un lugar especial en la historia de la pintura turca moderna y contemporánea.
Ali Naki İlhan
Nació en Kayseri en 1956. Se graduó en la Facultad de Educación de Estambul Atatürk, en el Departamento de Pintura. Posteriormente, completó su licenciatura en el Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Marmara, reforzando así su formación académica y artística. A lo largo de su educación artística, se centró tanto en las técnicas pictóricas tradicionales como en las contemporáneas, desarrollando un estilo personal, especialmente en las disciplinas de la pintura acrílica y al óleo.
Durante casi 30 años, ejerció como profesor de pintura en Estambul y Datça. A lo largo de sus años como docente, no solo impartió formación técnica, sino que también desarrolló proyectos que ayudaban a sus alumnos a conectar con el patrimonio cultural a través del arte. Consciente de la importancia de la integración del arte en la sociedad, participó activamente en numerosos proyectos de responsabilidad social. Durante su estancia en Datça, organizó junto con sus alumnos un evento de gran participación denominado «1 Km Resim» (1 km de pintura), en el que destacó tanto el poder unificador del arte como la importancia de la producción creativa en el ámbito público.
Ha realizado cerca de 40 exposiciones individuales en diferentes ciudades de Turquía y ha participado en numerosas exposiciones colectivas en ciudades como Estambul, Denizli, Kütahya y Bozüyük. En estas exposiciones, ha presentado principalmente obras en óleo y acrílico centradas en la naturaleza, la vida tradicional, los valores culturales y la figura humana. Durante un tiempo, impartió clases de pintura en la Casa de Voluntarios de Büyükada, donde enseñó arte tanto a adultos como a jóvenes.
En 1980 continuó sus trabajos pictóricos en el taller de Ünsal Toker.
Actualmente es asesor artístico del grupo Mavi Liman. Sus obras se encuentran en diversas colecciones nacionales e internacionales (Reino Unido, Colombia, Alemania, Azerbaiyán). En las obras que forman parte de estas colecciones, aborda principalmente la riqueza cultural, el patrimonio arquitectónico y los elementos naturales de Turquía con una interpretación moderna.
Continúa con su trabajo en su taller de Ortaköy y sigue produciendo obras que contribuyen tanto a la memoria individual como a la colectiva.
En 1991, nací en Üsküdar con un lápiz en la mano y un deseo inagotable de dibujar. Mi infancia transcurrió plasmando el mundo en papel. Mientras todos en la escuela se esforzaban con fórmulas matemáticas, yo participaba en concursos de dibujo y obtenía premios, y a una edad temprana ya exponía mis obras en exposiciones colectivas en Datça.
Sin embargo, muy pronto me enfrenté a la primera gran tragedia de mi vida: la lógica uniformizadora del sistema educativo. Aunque lo que más deseaba era estudiar en un instituto de Bellas Artes, mi «fracaso» en las asignaturas que no me gustaban me llevó a acabar en las aulas de un instituto normal, en un molde que me oprimía el alma. Ni esas famosas formas ópticas me entendían, ni yo podía encajar en ellas. No poder entrar en la universidad que quería no era un final para mí, sino ser expulsada del sistema.
Mientras deseaba dedicarme al arte, me vi obligado a pasar 15 años en el sector minorista. Allí conocí el acoso laboral y la cultura del «lamer botas», dos de las facetas más oscuras de la humanidad. Durante 15 años no obtuve ningún ascenso. Sin embargo, este proceso no me detuvo, sino que me impulsó. Durante 7 años seguí alimentándome desde fuera trabajando a tiempo parcial:
- Çok Yönlü Eğitim: Oyunculuk eğitimi, senaryo yazarlığı ve yabancı dil eğitimleri aldım.
- Profundización intelectual: A partir de 2015, me embarqué en una aventura de lectura multidisciplinar que abarcaba desde la biología molecular hasta la bioinformática, pasando por la historia del arte y la biología evolutiva.
Mientras me educaba a mí mismo, me di cuenta de que mi forma de expresión no era un examen, sino el proceso creativo en sí mismo.
En 2020, el silencio del coronavirus fue para mí el periodo de mayor claridad mental. Durante ese periodo de desempleo, en el que no sonaban las alarmas matutinas, me di cuenta de un enorme vacío en el mundo del blockchain: la erosión de la confianza y la desvalorización del trabajo.
A medida que pasaban los años, el empeoramiento del mercado acabó con tanto el mercado como la confianza de la gente en él. Justo cuando pensábamos que había llegado el final, surgió un sistema distorsionado en el que un proyecto criptográfico llamado «Osuruk» tenía más valor que las empresas más consolidadas de Turquía, y eso me estaba consumiendo.
Merkeziyetsizliğin getirdiği kaos, insan doğasındaki açgözlülükle birleşince ortaya bir salgın çıkmıştı. İşte bu noktada yazılım ve işin mutfağını öğrenmeye odaklandım, yazılım ve kodlama alanında yeniyim. Geribildirim ve yardımlarınızla projeyi daha iyi biryere getirmek istiyorum. Bu amaçla başladığım yolda şeffaflığı ve emeği kırmızı çizgimiz belirleyerek İlhan Art ve [PoArt] (Proof of Art) protokolü kurduk.
Bugün Ortaköy'deki stüdyomuzda, ailemle birlikte bu protokolü hayata geçirmek için çalışıyorum. İlhan Art, sadece bir kripto projesi değil; 2025'ten 3000 yılına uzanan bir uygarlık yol haritasıdır. Amacımız, sanatın estetiğini, bilimin rasyonalitesini ve teknolojinin gücünü tek bir protokol altında birleştirerek, geleceğin kuşaklarına daha güvenilir bir sistem bırakmaktır.
Belki bir diplomam yok burada sergileyebileceğim ama elimde insanlığa ve kriptoya gerçekten yarar sağlayacağına inandığım yeni bir protokol var. Biz yavaş ama emin adımlarla ilerliyoruz; çünkü gerçek değerin aceleye ihtiyacı yoktur.
Born in 1991 in Üsküdar, with a pencil in hand and an endless desire to draw. My childhood was spent pouring the world onto paper. While everyone struggled with math formulas in school, I was returning with awards from art competitions and exhibiting in Datça's mixed exhibitions at a young age.
But I met life's first great tragedy early: The education system's standardization logic. While desperately wanting to attend Fine Arts high school, I found myself in a regular high school due to my "failures" in subjects I disliked, trapped in a mold that suffocated my soul. Neither those famous optical forms understood me, nor could I fit myself into them. Not getting into my desired university wasn't an ending for me—it was being pushed outside the system.
While wanting to breathe through art, I was forced to spend 15 years in the retail sector. I encountered humanity's darkest faces there: mobbing and a culture of sycophancy. I never got promoted in 15 years. But this process didn't stop me; it drove me forward. For 7 years, working part-time, I continued to nourish myself externally:
- Multifaceted Education: I took acting training, screenwriting courses, and foreign language education.
- Intellectual Deepening: From 2015 onwards, I embarked on a multidisciplinary reading journey from molecular biology to bioinformatics, from art history to evolutionary biology.
While self-educating, I realized that my form of expression wasn't an exam paper, but the creative process itself.
In 2020, the coronavirus silence became my clearest thinking period. During that unemployment when morning alarms didn't ring, I noticed a massive void in the blockchain world: Trust erosion and labor devaluation.
As years followed one another, the market's deterioration destroyed both the market and people's faith in it. Just when we said it would end, a distorted system emerged where a crypto project called "Fart" was worth more than Turkey's most established companies—and it was eating me alive.
When decentralization's chaos combined with human greed, a pandemic emerged. At this point, I focused on learning software and the industry's mechanics. I'm new to software and coding. With your feedback and help, I want to take the project to a better place. On this journey I began, we established İlhan Art and the [PoArt] (Proof of Art) protocol with transparency and labor as our red lines.
Today, I work with my family in our Ortaköy studio to bring this protocol to life. İlhan Art isn't just a crypto project; it's a civilization roadmap extending from 2025 to 3000. Our goal is to unite art's aesthetics, science's rationality, and technology's power under one protocol, leaving future generations a more trustworthy system.
I may not have a diploma to display here, but I have a new protocol I believe will truly benefit humanity and crypto. We're moving slowly but surely; because true value needs no rush.
1991年出生于于斯屈达尔，手握铅笔，怀揣无尽的绘画渴望。我的童年在纸上倾泻世界中度过。当大家在学校里与数学公式搏斗时，我从参加的绘画比赛中载誉归来，年幼时就在达特恰的混合展览中展出作品。
但我很早就遇到了人生第一个重大悲剧：教育体系的标准化逻辑。虽然极度渴望就读美术高中，但由于在我不喜欢的科目上的"失败"，我发现自己身处一所普通高中，被困在一个让灵魂窒息的模具中。那些著名的光学答题卡既不理解我，我也无法将自己塞进它们。无法进入理想的大学对我来说不是结束——而是被推出体系之外。
虽然想通过艺术呼吸，我却被迫在零售行业度过了15年。在那里我遇到了人性最黑暗的面孔：职场霸凌和阿谀奉承文化。15年里我从未获得晋升。但这段经历没有阻止我；反而驱使我前进。在7年的兼职工作中，我持续从外部滋养自己：
- 多方面教育：我接受了表演培训、编剧课程和外语教育。
- 智识深化：从2015年起，我踏上了一段跨学科阅读之旅，从分子生物学到生物信息学，从艺术史到进化生物学。
在自我教育的过程中，我意识到我的表达形式不是考试卷，而是创作过程本身。
2020年，冠状病毒的寂静成为我最清晰的思考时期。在那段早晨闹钟不响的失业期间，我注意到区块链世界的巨大空白：信任侵蚀和劳动贬值。
随着时间推移，市场的恶化摧毁了市场本身和人们对它的信心。就在我们说它会结束时，出现了一个扭曲的系统，一个名为"Fart"（屁）的加密项目比土耳其最成熟的公司还值钱——这让我痛不欲生。
当去中心化的混乱与人类贪婪结合时，就出现了一场瘟疫。在这一点上，我专注于学习软件和行业机制。我是软件和编程领域的新手。通过您的反馈和帮助，我想将项目带到更好的地方。在这条我开始的旅程中，我们以透明度和劳动为红线，建立了İlhan Art和[PoArt]（Proof of Art）协议。
今天，我与家人在我们位于奥塔科伊的工作室工作，将这个协议付诸实践。İlhan Art不仅仅是一个加密项目；它是从2025年延伸到3000年的文明路线图。我们的目标是将艺术的美学、科学的理性和技术的力量结合在一个协议下，为后代留下一个更值得信赖的系统。
我可能没有文凭可以展示，但我有一个我相信会真正造福人类和加密的新协议。我们缓慢但稳步前进；因为真正的价值不需要匆忙。
Nacido en 1991 en Üsküdar, con un lápiz en mano y un deseo infinito de dibujar. Mi infancia se pasó volcando el mundo en papel. Mientras todos luchaban con fórmulas matemáticas en la escuela, yo regresaba con premios de concursos de arte y exhibía en exposiciones mixtas de Datça a temprana edad.
Pero conocí temprano la primera gran tragedia de la vida: La lógica de estandarización del sistema educativo. Mientras deseaba desesperadamente asistir a la escuela secundaria de Bellas Artes, me encontré en una escuela secundaria regular debido a mis "fracasos" en materias que no me gustaban, atrapado en un molde que sofocaba mi alma. Ni esos famosos formularios ópticos me entendían, ni podía encajarme en ellos. No entrar en mi universidad deseada no fue un final para mí—fue ser empujado fuera del sistema.
Mientras quería respirar a través del arte, me vi obligado a pasar 15 años en el sector minorista. Allí encontré las caras más oscuras de la humanidad: acoso laboral y una cultura de adulación. Nunca fui promovido en 15 años. Pero este proceso no me detuvo; me impulsó hacia adelante. Durante 7 años, trabajando a tiempo parcial, continué nutriéndome externamente:
- Educación Multifacética: Recibí capacitación en actuación, cursos de guionismo y educación en idiomas extranjeros.
- Profundización Intelectual: A partir de 2015, emprendí un viaje de lectura multidisciplinario desde biología molecular hasta bioinformática, desde historia del arte hasta biología evolutiva.
Mientras me autoeducaba, me di cuenta de que mi forma de expresión no era un examen, sino el proceso creativo mismo.
En 2020, el silencio del coronavirus se convirtió en mi período de pensamiento más claro. Durante ese desempleo cuando las alarmas matutinas no sonaban, noté un vacío masivo en el mundo blockchain: Erosión de confianza y devaluación del trabajo.
A medida que los años se sucedían, el deterioro del mercado destruyó tanto el mercado como la fe de las personas en él. Justo cuando dijimos que terminaría, surgió un sistema distorsionado donde un proyecto cripto llamado "Pedo" valía más que las empresas más establecidas de Turquía—y me estaba consumiendo.
Cuando el caos de la descentralización se combinó con la codicia humana, surgió una pandemia. En este punto, me enfoqué en aprender software y la mecánica de la industria. Soy nuevo en software y codificación. Con sus comentarios y ayuda, quiero llevar el proyecto a un lugar mejor. En este viaje que comencé, establecimos İlhan Art y el protocolo [PoArt] (Proof of Art) con la transparencia y el trabajo como nuestras líneas rojas.
Hoy trabajo con mi familia en nuestro estudio de Ortaköy para dar vida a este protocolo. İlhan Art no es solo un proyecto cripto; es una hoja de ruta de civilización que se extiende desde 2025 hasta 3000. Nuestro objetivo es unir la estética del arte, la racionalidad de la ciencia y el poder de la tecnología bajo un solo protocolo, dejando a las generaciones futuras un sistema más confiable.
Puede que no tenga un diploma para mostrar aquí, pero tengo un nuevo protocolo que creo que realmente beneficiará a la humanidad y las criptomonedas. Avanzamos lenta pero firmemente; porque el valor verdadero no necesita prisa.
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"origin": "Ortaköy, Mecidiye",
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"metadata": {
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