HOJA DE RUTA

Fase 1 activa

Paso 1

INSTALACIÓN

Etapa 2

EXPOSICIÓN FÍSICA EN EL BAÑO TURCO KETHÜDA

Etapa 3

LA REVOLUCIÓN DE LOS COLORES

Etapa 4

NFT

Etapa 5

MARCA

Texto informativo

PROTESTA CONTRA EL CONSUMO RÁPIDO EN LA ERA DE LA INFORMACIÓN

En una época en la que los ciclos de 15 segundos y la cultura del «deslizar y pasar» se han apoderado del mundo, la profundidad y la lentitud son una rebelión en sí mismas. Este espacio no está pensado para quienes buscan información rápida, sino para aquellos ojos conscientes que desean descubrir cada detalle.

Cada detalle que encuentras te invita a alejarte del ruido digital. El verdadero arte y un futuro visionario no se consumen con prisas, sino que se experimentan con atención.

Aquí ves algo más que un plan técnico: estás presenciando el crecimiento de un ecosistema disciplinado en el que la calidad es más valiosa que la velocidad y la esencia es más valiosa que los caprichos pasajeros.

No se apresuren. No se trata de una carrera de velocidad, sino de una obra maestra construida con paciencia.

🧭 Guía de la hoja de ruta

Los trabajos actuales, los objetivos futuros y los principios visionarios se presentan en un único plano cronológico.

🟢 Etapas verdes

Medidas operativas actualmente en vigor o que se pondrán en marcha a corto plazo.

🔵 Etapas azules

Institucionalización, expansión a escala global y planes de expansión a nuevas ubicaciones.

🟣 Etapas moradas

Visión a largo plazo entre 2050 y 3000. Dado que estas etapas contienen demasiados detalles, se archivan en GitHub como documentación completa. Abarca temas como la validación del arte a escala civilizatoria, la sociedad multiconciente, la cultura interplanetaria y la humanidad posestelar.

Información
La hoja de ruta es un documento vivo. En particular, los objetivos a largo plazo que superan los 20 años no son compromisos definitivos, sino que representan la dirección conceptual hacia la que el proyecto desea evolucionar.

Archivo GitHub

Las etapas moradas son la documentación detallada de la visión milenaria que abarca los años 2050-3000. Debido a su alcance y nivel de detalle, se ha archivado en GitHub como documento completo en inglés. Los interesados pueden consultar la hoja de ruta de tres fases (Verde-Azul, Púrpura 1-2) aquí.

Hoja de ruta del milenio (GitHub)
🟢 PASO 1

BASE: ESTÁNDAR DE PRUEBA DE ARTE

ENFOQUE

Infraestructura, visibilidad y la prueba física del arte. Esta etapa pone en práctica el estándar «Proof of Art» de İlhan Art.

Objetivos

  • 🟢 Creación del protocolo [PoArt]
  • 🟢 Lanzamiento de Pump.fun: puesta en marcha de una economía de tokens transparente respaldada por el protocolo [PoArt].
  • 🟢 Colocación del contrato de token en la página principal del sitio web y en las redes sociales.
  • 🟢 Creación de la comunidad Web3 (Telegram, X, Instagram, etc.)
  • 🟢 Finalización de la documentación técnica de los criterios «Meme coin killer» [PoArt Standards] (anuncio de las «condiciones de admisión» para la futura bolsa boutique).
  • 🟢 Filosofía de código abierto (open source): publicación de los estándares [PoArt] como protocolo transparente a través de GitHub.
  • 🟢 El estudio de Ortaköy pasa a retransmitir arte y actuaciones en directo las 24 horas del día, los 7 días de la semana.
  • 🟢 Comenzar con exposiciones mixtas y personales
  • 🟢 Finalización de los procesos de verificación de Instagram y X (marca azul).
  • 🟢 Determinación de los privilegios de los titulares de estándares (detalles en GitHub)
  • ○ Configuración de los patrocinadores fundadores (los primeros 100 titulares - sistema de instantánea)
  • ○ Pago de DEX a los primeros patrocinadores
  • ○ Para la siguiente fase, 10 000 USD, con el premio al creador y los trabajos del fondo objetivo.

[PoArt] Para saber qué significa el sistema.

Haga clic aquí
2. ETAPA 🟢

Exposición del Baño Kethüda (2025-2026)

ENFOQUE

Experiencia contemporánea en un espacio histórico. En esta etapa, la producción digital de İlhan Art se une físicamente con un espacio histórico. El espacio no es solo un lugar, sino parte de la obra.

Objetivos

  • ○ Pago del precio de uso del espacio del Kethüda Hamamı (10 000 $)
  • ○ Traslado de la actuación en directo 24/7 al espacio expositivo.
  • ○ La construcción de la interacción física entre la escultura y el espacio
  • ○ Los visitantes pueden ver los movimientos de las fichas en tiempo real en la pantalla.
  • ○ Aumento de la visibilidad en los medios de comunicación y las plataformas sociales.
  • ○ Actividades de promoción regionales que apoyan la venta de obras
  • ○ Desarrollo de equipos de cámara, iluminación y sonido.

El espíritu del lugar

Las piedras centenarias del Kethüda Hamamı cobran nueva vida en este proyecto. Al combinar la textura histórica con la tecnología del arte contemporáneo, invitamos al espectador a un espacio experiencial en el que se perciben simultáneamente el pasado y el futuro.

Un punto de encuentro donde el arte no solo se expone, sino que se crea a partir del espíritu del lugar.
La incorporación directa del arte a la vida cotidiana en el corazón de Estambul.
La interacción híbrida entre el tejido histórico y el arte digital

Contenido y análisis

Esta obra cuestiona la dependencia del ser humano respecto al valor de mercado y el mercado del arte, moldeado por el interés de las masas. La pantalla situada en la sala de exposiciones atrae las miradas de los espectadores; su valor proviene de esas miradas.

Hacer visible cómo el mercado y el dinero se alimentan del interés humano.
El valor del arte no debe buscarse en el «número de visitas», sino en la realidad que hay detrás.
Transformar al espectador de un observador pasivo a una parte que determina el valor de la obra.

Fuentes

Esta sección resume una selección de investigaciones y publicaciones institucionales que respaldan las conexiones entre «percepción del tiempo, atención digital y volatilidad del mercado» que aparecen en el texto de la obra.

1 Zakay y Block (1995) Modelo de la puerta de la atención: la «puerta de la atención» en la percepción del tiempo.

¿Qué dice? Más que «contar y medir» el tiempo, lo que determina es cuánto absorbe la atención las señales del tiempo.

¿Qué es lo que favorece en este caso? Cuando la transmisión de la pantalla distrae la atención, se alteran el «mecanismo de seguimiento» y la percepción del tiempo.

2 Ward, Duke, Gneezy y Bos (2017) Incluso si el teléfono está «cerca», los recursos cognitivos pueden disminuir.

¿Qué significa? La mera presencia del teléfono puede restar capacidad mental, «incluso si no lo usas conscientemente».

¿Qué es lo que favorece en este caso? El hecho de que el espectador se quede pegado a la pantalla crea un «impuesto mental» invisible.

3 Barber y Odean (2008) Los activos «llamativos» se compran más.

¿Qué dice? Los inversores individuales tienden a orientarse hacia activos «llamativos» que son noticia o que registran movimientos inusuales.

¿Qué es lo que impulsa esta tendencia? A medida que aumenta la multitud, la cadena de atención → comportamiento transaccional → volatilidad puede fortalecerse.

📚 Síntesis de investigación exhaustiva (2025) 10 fuentes académicas, análisis de bucle de retroalimentación y evaluaciones éticas.

Contenido: El modelo de percepción del tiempo de Zakay y Block, el efecto «fuga de cerebros» de Ward, la economía de la atención de Barber y Odean, la teoría CFF y mucho más, todo ello reunido en un solo documento.

¿Qué es lo que respalda esto? Proporciona toda la base teórica del bucle de retroalimentación «espectador-pantalla-mercado» de la exposición. Incluye un resumen detallado, citas y una descripción del enlace a la obra para cada fuente.

Análisis detallado Leer en GitHub
3. ETAPA 🟢

LA REVOLUCIÓN DE LOS COLORES

ENFOQUE

Transición de la observación a la participación. Esta etapa representa la transformación de İlhan Art de una estructura observada a una experiencia basada en la participación. El arte ya no solo se observa, sino que se experimenta.

Efecto sobre el ecosistema y la sostenibilidad

  • ○ Los estudios empíricos aumentan la interacción y la visibilidad de la comunidad.
  • ○ Ampliación del acceso mediante asociaciones y colaboraciones
  • ○ Actividades regulares de publicidad y promoción con los ingresos obtenidos.
  • ○ Lanzamiento beta de [PoArt]: pruebas alfa de una plataforma de transacciones boutique (basada en DEX) en la que se exhiben y pueden intercambiarse por primera vez proyectos que no sean «de bajo esfuerzo» y que lleven el sello [PoArt].

Por primera vez en Turquía: modelo de experiencia

  • ○ Áreas donde los participantes pueden verter pintura libremente.
  • ○ Experiencia de producción basada en la pintura de acción / pintura por goteo
  • ○ Espacios de producción abiertos donde los participantes pueden crear sus propios lienzos.
  • ○ Estructura centrada en la liberación del estrés, la relajación y la producción física.

Tienda de arte y distribución espacial

  • ○ La puesta en práctica del concepto de «tienda de arte»
  • ○ Mini puntos de experiencia İlhan Art en centros comerciales y espacios públicos.
  • ○ La incorporación de la producción artística al comercio y a la vida cotidiana
4. ETAPA 🟢

NFT

ENFOQUE

Posicionar el NFT no como un objeto de especulación, sino como un medio de registro cultural. En esta etapa, el NFT es una herramienta que permite documentar y transmitir la producción artística.

La base de la colección: Siluetas

«Silüetler» es una serie especial en la que la figura recupera su identidad gracias a una explosión de color impasto.

  • ○ Cada silueta representa el estado anónimo del individuo.
  • ○ El color simboliza la identidad; la textura, la experiencia vivida.
  • ○ Las figuras no tienen rostro; la narración se completa con el espectador.
  • ○ Se aborda conjuntamente la estética abstracta moderna y la concepción tradicional del lienzo.

La unión entre lo digital y lo físico

  • ○ Cada NFT se produce junto con el cuadro físico correspondiente.
  • ○ NFT es el registro archivado del proceso de producción.
  • ○ El cuadro físico es el equivalente táctil de la obra digital.
  • ○ Esta estructura de doble capa garantiza que el contexto se transmita a las generaciones futuras de forma intacta.

Proyecto de Taller Colectivo

  • ○ Producción de obras físicas para NFT junto con estudiantes de Bellas Artes.
  • ○ Apoyo económico y prestigio para los estudiantes
  • ○ Las obras resultantes se incluirán en la Colección Permanente de İlhan Art.
ILHAN ART

50 Estudiantes – 50 Obras · Proyecto de Taller Colectivo ✨

Este documento contiene todos los detalles operativos, legales y curatoriales del proyecto de taller colectivo que se llevará a cabo con la participación de 50 estudiantes de Bellas Artes, concebido por İlhan Art.

5. ETAPA 🔵

MARCA

ENFOQUE

La estructura que protege al artista y hace que la producción sea sostenible. Esta etapa representa la transformación de İlhan Art de una producción individual a una estructura artística institucional. La marca no se antepone al artista, sino que hace que la producción sea sostenible.

Difusión física y digital

  • ○ Nuevas salas de exposiciones y espacios pop-up
  • ○ Lenguaje visual y narrativo coherente en las plataformas digitales
  • ○ Que la experiencia de İlhan Art pueda repetirse en diferentes ciudades y países.

La clarificación de la identidad de İlhan Art

  • ○ Posicionamiento de la marca independiente İlhan Art.
  • ○ Definición clara de los límites de la relación entre el artista y la marca.
  • ○ La producción debe ser sostenible sin depender de una sola persona.

Estructura corporativa y operaciones

  • ○ Esquemas operativos claros para exposiciones, publicaciones y áreas de experiencia.
  • ○ Documentación y estandarización de los procesos
  • ○ Infraestructura de comunicación profesional para colaboraciones y patrocinios

Comunidad y relación a largo plazo

  • ○ Vínculos duraderos con coleccionistas, patrocinadores y espectadores
  • ○ Trabajos de privilegios para titulares de NFT (si desea conocer los privilegios, consulte GitHub).
  • ○ Llevar la retransmisión en directo a las prestigiosas tiendas A+
2026 - 2028 🔵

La colocación de los cimientos

ENFOQUE

Marka dili, deneyim modeli ve çekirdek topluluğun netleşmesi. Bu dönem İlhanArt'ın "ne olmadığı"nın da belirlendiği evredir. Amaç hızlı çoğalma değil, doğru yapıyı kurmaktır.

Objetivos

  • ○ Actualizaciones de privilegios de Boutique Exchange y titulares (detalles en GitHub)
  • ○
    [PoArt] Boutique Exchange: El mercado limpio

    Enfoque: El lanzamiento oficial de la primera bolsa boutique que elimina los proyectos fraudulentos del ecosistema criptográfico y en la que se enumeran proyectos artísticos, científicos, filosóficos y de prueba de trabajo [PoArt].

    Objetivo: Crear un espacio comercial mucho más alejado de la manipulación, con la misión de garantizar al inversor que «todo lo que aquí se muestra es real».

  • ○
    [PoArt] Galería de activos: Archivo de pruebas de trabajo

    Enfoque: Transformar la bolsa de valores de una terminal de comercio mecánica a una galería de activos digitales viva, donde se exhibe el archivo «Prueba de trabajo» (Proof of Labor) integrado en el código genético de cada valor cotizado.

    Objetivo: Permitir que el inversor sea testigo directo, a través de la interfaz bursátil, del proceso de producción artística, científica o filosófica que hay detrás del activo que posee; eliminando así la «información vacía» especulativa mediante trabajo real y documentado.

  • ○
    El Protocolo de Margen Cero: Normas contra el juego

    Enfoque: Con el fin de eliminar la volatilidad artificial y la explotación centrada en la liquidación del sistema financiero, establecer como requisito técnico el modelo de negociación «Spot-Only» (solo al contado), que rechaza por completo las operaciones apalancadas (margen).

    Objetivo: Transformar al inversor de un jugador en un verdadero socio del proyecto y del arte; hacer imposible dentro del ecosistema los ataques manipuladores con apalancamiento que evaporan el valor del trabajo en cuestión de segundos.

  • ○
    [PoArt] Consejo de curación: El filtro consciente

    Enfoque: Eliminar el proceso de listado de proyectos de la iniciativa de un único centro y construir un mecanismo de consejo de curación descentralizado y multicapa gestionado por «ojos conscientes» y supervisores éticos seleccionados dentro de la comunidad PoArt.

    Objetivo: Someter cada solicitud de inclusión en la lista a un filtro colectivo que evalúe su profundidad artística, transparencia técnica y coherencia con la «prueba de trabajo»; elevar a la comunidad a la categoría de «árbitros de valor» activos que protegen los estándares de calidad y los límites éticos del ecosistema, en lugar de considerarlos meros inversores.

  • ○ Puesta por escrito de los principios básicos de la experiencia İlhanArt (lenguaje de la curación, uso del espacio, límites de la experiencia).
  • ○ Creación de una galería permanente en una prestigiosa ubicación de Estambul.
  • ○ La ubicación del retrato de Atatürk en las galerías como referencia cultural obligatoria.
  • ○ Estandarización de sesiones artísticas privadas premium de una hora (experiencia, servicio, espacio y coherencia del contenido).
  • ○ Contratación de directivos, conservadores y personal operativo
  • ○ Elaboración de una guía de formación y ética para el personal.
  • ○ La formación de un núcleo de artistas y coleccionistas
  • ○ Establecimiento de un modelo de ingresos sostenible y predecible
  • ○ Mejora de los derechos laborales, los salarios y las condiciones de trabajo de los empleados.
  • ○ Objetivos en Estambul: Bebek, Akaretler, Moda/Kadıköy, Bağdat Caddesi
2028 - 2032 🔵

APERTURA DIGITAL

Globalizar la producción física mediante el acceso digital.

ENFOQUE

Esta etapa es un período de transición en el que İlhanArt no solo no se limita al espacio, sino que tampoco se aleja de la espacialidad.

Objetivos

  • ○ IlhanArt Coin se convierte en un activo ecosistema a escala global.
  • ○ Aumento claro y transparente de los privilegios para los titulares y propietarios de NFT (detalles en GitHub).
  • ○ Integración de NFT-Hologram
  • ○ Creación de estructuras híbridas en las que las exposiciones físicas y digitales funcionan simultáneamente.
  • ○ Puesta en marcha de una infraestructura de exposiciones digitales en línea con acceso global.
  • ○ Modelo de comisiones para creadores: un mecanismo de apoyo continuo a los nuevos artistas
  • ○ Alcanzar un mínimo de 10 galerías/talleres en toda Turquía.
  • ○ Fortalecimiento de la oficina central y la infraestructura técnica
  • ○ Institucionalización de los sistemas de recursos humanos, primas y ascensos.
2032 - 2037 🔵

CRECIMIENTO Y AUTOMATIZACIÓN

ENFOQUE

Vincular el crecimiento a los sistemas, no a las personas. Este periodo es una etapa en la que İlhanArt reduce su dependencia del trabajo humano, pero protege el valor humano.

Objetivos

  • ○ Apertura estratégica y controlada de sucursales en nuevas ciudades.
  • ○ Programas de producción, talleres y apoyo financiero para jóvenes artistas.
  • ○ Vinculación de los ingresos digitales a proyectos de impacto social
  • ○ Apertura de sucursales en el extranjero: París, Berlín, Londres, Zúrich, Milán.
  • ○ Creación de una estructura central para gestionar las operaciones en el extranjero.
  • ○ Alta automatización de los procesos operativos.
2037 - 2043 🔵

IMPACTO SOCIAL Y EDUCACIÓN

ENFOQUE

Devolver el arte a su contexto social. Esta etapa marca el umbral en el que el crecimiento no solo genera responsabilidad económica, sino también cultural.

Objetivos

  • ○ Reactivar el modelo de los Institutos Rurales.
  • ○ Creación de zonas de producción permanentes en regiones desfavorecidas
  • ○ Transferencia directa y regular de un porcentaje determinado de los beneficios a los artistas y talleres.
  • ○ Establecimiento de mecanismos de apoyo permanentes, sin orientaciones ni expectativas, para la investigación científica básica (incluido el CERN).
  • ○ Vehículos artísticos itinerantes y espacios de producción temporales
  • ○ Apoyo a las comunidades científicas y filosóficas (prioridad en Turquía)
  • ○ Cursos gratuitos de articulación, fonética y expresión oral.
2043 - 2050 🔵

MADUREZ CORPORATIVA Y TRANSICIÓN HACIA EL FUTURO

ENFOQUE

Hacer que la estructura sea independiente de las personas y resistente al paso del tiempo. Este es el proceso por el cual İlhanArt dejó de ser una «estructura dependiente del fundador».

Objetivos

  • ○
    Inicio de colaboraciones culturales y artísticas con sede en Asia. Establecimiento de colaboraciones a largo plazo con formas de estética, pensamiento y producción con sede en Oriente.
  • ○
    Construcción de una estructura corporativa multicapa y descentralizada . Un modelo de organización distribuido y flexible, no vinculado a un único centro, persona o zona geográfica.
  • ○
    Creación de fondos y reservas de recursos a largo plazo Independiente de las fluctuaciones del mercado a corto plazo, estructura financiera sostenible
  • ○
    Inicio de proyectos para la construcción de modelos sostenibles compatibles con el estilo de vida vegano. Escenarios de vida alternativos centrados en la producción ética, el equilibrio medioambiental y el derecho a la vida.
  • ○
    Desarrollo de soluciones bioinformáticas que permitan realizar experimentos sin utilizar animales como sujetos de prueba Simulación, modelización de datos y enfoques basados en la biología computacional
  • ○
    Planificación de la transición hacia un modo de vida en el que el ser humano minimice su impacto ambiental y se adapte a la homeostasis del ecosistema en lugar de entrar en conflicto con otras especies. Este enfoque tiene como objetivo reposicionar al ser humano, frente a las presiones ecológicas creadas por la aceleración excesiva de la evolución cultural centrada en el placer con respecto a la evolución biológica, no como el actor dominante del ecosistema, sino como un componente que no altera el equilibrio.
  • ○
    Organización de programas de investigación interdisciplinarios en torno a la biología evolutiva, la genética y la bioinformática. El encuentro entre el arte, la ciencia y la ética en un terreno de producción común.
  • ○
    La puesta en marcha de proyectos culturales y artísticos orientados a modelos de vida sostenibles. La transformación de los estilos de vida no solo desde el punto de vista técnico, sino también cultural.
  • ○
    Finalización de los preparativos institucionales para la transición a una estructura independiente de los fundadores y los individuos. Garantía de la continuidad de la información, las decisiones y el marco ético independientemente de las personas.