Hikayemiz: Hızın Ötesinde Anlam Arayışı
İlhanArt basit bir iş fikri olarak değil, modern çağın çılgın temposuna duyulan temel bir memnuniyetsizlikten doğmuştur.
Hikayemiz, Cumhuriyet dönemine; Ali Naki İlhan'ın hocası Ünsal Toker'den, (Ali) Avni Çelebi'ye uzanan köklü bir geleneğe dayanır. Ancak bu miras, bizim için bir övünç kaynağından ziyade, tarihsel bir sorumluluk bilincidir. Sanatın giderek daha kısa döngülerde tüketildiği ve bağlamından koparıldığı bu çağda İlhanArt; yavaşlamayı romantik bir jest olarak değil, etik bir zorunluluk olarak seçmiştir.
Sanat üretimi hiç bu kadar erişilebilir olmamışken, hiç bu kadar çabuk da unutulmamıştı.
Bizim hikayemiz, bilinçli olarak ne OLMAMAYI seçtiğimizin bir kaydıdır.
Our Story: Seeking Meaning Beyond Speed
İlhanArt was not born as a simple business idea, but from a fundamental dissatisfaction with the frantic pace of the modern age.
Our story traces back to the Republican era; rooted in a venerable tradition extending from Ali Naki İlhan's mentor Ünsal Toker to (Ali) Avni Çelebi. Yet this heritage is not merely a source of pride for us, but a consciousness of historical responsibility. In this age where art is consumed in ever-shorter cycles and severed from its context, İlhanArt has chosen to slow down not as a romantic gesture, but as an ethical imperative.
Art production has never been more accessible, yet it has never been forgotten so quickly.
Our story is a record of what we have consciously chosen NOT TO BE.
Nuestra Historia: En Busca de Significado Más Allá de la Velocidad
İlhanArt no nació como una simple idea de negocio, sino de una insatisfacción fundamental con el ritmo frenético de la era moderna.
Nuestra historia se remonta a la era republicana; arraigada en una venerable tradición que se extiende desde el mentor de Ali Naki İlhan, Ünsal Toker, hasta (Ali) Avni Çelebi. Sin embargo, este patrimonio no es simplemente una fuente de orgullo para nosotros, sino una conciencia de responsabilidad histórica. En esta era donde el arte se consume en ciclos cada vez más cortos y se separa de su contexto, İlhanArt ha elegido desacelerar no como un gesto romántico, sino como un imperativo ético.
La producción artística nunca ha sido tan accesible, pero tampoco se ha olvidado tan rápidamente.
Nuestra historia es un registro de lo que conscientemente hemos elegido NO SER.
我们的故事：超越速度寻找意义
İlhanArt 的诞生并非源于一个简单的商业想法，而是源于对现代社会疯狂节奏的根本性不满。
我们的故事可以追溯到共和国时代；根植于一个历史悠久的传统，从 Ali Naki İlhan 的导师 Ünsal Toker 延伸到 (Ali) Avni Çelebi。 然而，这份遗产对我们而言不仅仅是骄傲的源泉，更是一种历史责任的意识。 在这个艺术被越来越短的周期消费、与其背景割裂的时代，İlhanArt 选择放慢脚步，不是作为一种浪漫的姿态， 而是作为一种道德责任。
艺术创作从未如此触手可及，却也从未被如此迅速地遗忘。
我们的故事是我们有意识地选择不成为什么的记录。
师徒传承体系
阿里·阿夫尼·切莱比
阿里·阿夫尼·切莱比于1904年3月1日出生于伊斯坦布尔，是时任巴格达文书官退休官员、文化名流苏菲贝伊之子。1918年，在父亲支持下，他进入美术学院开始绘画学习。 他在学校的前两年师从希克梅特·奥纳特，后两年则在伊布拉欣·恰利的工作室学习，完成了基础艺术教育。
1922年，他前往慕尼黑继续深造；先是在海涅曼的工作室学习，随后进入慕尼黑美术学院学习一段时间。1923年，他在柏林艺术学院亚瑟·坎普夫的工作室工作。 同年他重返慕尼黑，在汉斯·霍夫曼的工作室继续深造，直至1927年赴土耳其。
1927年返回土耳其后，他参加了加拉塔萨雷展览会以及安卡拉美术协会的展览会。 随后，他在科尼亚女子师范学校担任美术教师。1929年，他成为独立画家与雕塑家协会的创始成员之一。一年后，他重返慕尼黑继续跟随霍夫曼学习；但由于导师战前准备移居美国，他最终返回了伊斯坦布尔。
1931年，他以助教身份在学院开始任职，但同年便被解雇。1934年，他在伊斯坦布尔大学考古系担任绘图员。 在勒奥波德·勒维担任新绘画系主任后，他于1938年再次被学院录用为助理。1956年，52岁的他创立了自己的独立工作室，并在学院继续任职直至1968年退休。
阿里·阿夫尼·切莱比在其职业生涯中屡获殊荣：1944年在第六届国家绘画与雕塑展览会上，1966年在德黑兰艺术双年展上均荣获一等奖。
乌恩萨尔·托克尔
他于1933年出生于基尔克拉雷利。1958年毕业于伊斯坦布尔国立美术学院（İDGSA）高等绘画系。曾在阿里·阿夫尼·切莱比工作室接受培训。托克尔作为表现主义画家而闻名。
充满活力的笔触与饱满的用色，构成了他独特的艺术风格。其导师阿里·阿夫尼·切莱比的影响在其作品中清晰可见，尤其在色彩与构图的选择上，能感受到明显的传承关系。
海洋主题在托克尔的艺术中占据着极其重要的地位。海洋、船只、博斯普鲁斯海峡风光等题材频繁出现在他的画作中。与伊斯坦布尔相关的象征性建筑也是其作品中不可或缺的元素：尤其是加拉塔塔、海达尔帕夏等标志性建筑常出现在他的画作中。
其他引人注目的主题还包括公鸡和花卉；托克尔尤其以公鸡图案为创作重点。在艺术生涯中，他举办了超过85场展览。
Ünsal Toker是土耳其共和国时期绘画界的重要人物。他的作品在将伊斯坦布尔这座城市、博斯普鲁斯海峡、海洋及象征性建筑融入艺术创作方面发挥了关键桥梁作用。 他继承了从工作室导师阿里·阿夫尼·切莱比开始的绘画传统，并以独特的诠释方式延续发展，为后世艺术家提供了灵感源泉。其充满活力且富有表现力的技法，在现代与当代土耳其绘画史上占据着独特地位。
阿里·纳基·伊尔汗
1956年出生于开塞利。毕业于伊斯坦布尔阿塔图尔克教育学院美术系。随后在马尔马拉大学美术学院绘画系完成本科教育，进一步夯实了学术与艺术基础。在艺术学习期间，他专注于传统与当代绘画技法的研习，尤其在丙烯与油画领域形成了独特的个人风格。
在伊斯坦布尔和达恰从事美术教学工作近30年。任教期间，他不仅传授专业技艺，更致力于开发项目，引导学生通过艺术与文化遗产建立联结。他始终重视艺术与社会的融合，积极参与众多社会责任项目。 在达特恰任教期间，他与学生共同策划了名为"1公里绘画"的大型参与式活动，既彰显了艺术凝聚人心的力量，也突显了公共空间创意创作的重要性。
他在土耳其不同城市举办了近40场个人展览，并在伊斯坦布尔、代尼兹利、库塔希亚和博兹尤克等城市参与了众多群展。这些展览中，他主要呈现了聚焦于自然、传统生活、文化价值及人体形象的油画和丙烯作品。 曾在布尤克达自愿者之家担任绘画教师，为成人和青少年提供艺术教育。
1980年，他在Ünsal Toker工作室继续进行绘画创作。
目前担任蓝色港口集团的艺术顾问。其作品被国内外多个收藏机构收藏（英国、哥伦比亚、德国、阿塞拜疆）。在这些收藏机构中，他的作品大多以现代视角诠释了土耳其的文化底蕴、建筑遗产及自然元素。
他继续在奥塔科伊的工作室开展创作，持续产出既能丰富个人记忆又能滋养社会记忆的作品。
1991年，我在乌斯库达尔诞生，手中握着一支铅笔，心中怀揣着永不枯竭的绘画渴望。童年时光，我将世界倾注于纸上。当同窗们在课桌上苦战数学公式时，我却屡屡在绘画比赛中斩获奖项，年幼时便已在达特恰的综合展览中崭露头角。
然而，我过早地遭遇了人生的第一场重大悲剧：教育体系的标准化逻辑。当我比任何事都渴望进入美术高中时，却因在不喜欢的科目上"表现不佳"，被迫坐在普通高中的课桌前，被禁锢在令灵魂窒息的框架里。 那些著名的光学表格无法理解我，我也无法将自己塞进那些表格里。未能考入理想的大学对我而言并非终点，而是被系统所排斥。
当我渴望通过艺术呼吸时，却被迫在零售业度过了十五年光阴。在那里，我见识了人性最阴暗的两面——职场欺凌与"拍马屁"文化。十五年间，我从未获得过晋升。然而这段经历并未阻碍我，反而鞭策着我前进。七年间，我通过兼职工作持续为自己注入养分：
- Çok Yönlü Eğitim: Oyunculuk eğitimi, senaryo yazarlığı ve yabancı dil eğitimleri aldım.
- 智力深化：自2015年起，我开启了一段横跨分子生物学、生物信息学、艺术史乃至进化生物学等多学科的阅读之旅。
在自我教育过程中，我逐渐意识到：我的表达方式并非试卷，而是创作过程本身。
2020年新冠疫情的静默期，对我而言是思维最为澄澈的时期。在那段没有清晨闹钟的失业岁月里，我察觉到区块链世界中存在着巨大的空缺：信任的侵蚀与劳动价值的贬损。
随着岁月流逝，市场持续恶化，不仅摧毁了市场本身，更动摇了人们对市场的信心。正当我们以为这股颓势即将终结时，一个名为"Osuruk"的加密货币项目竟比土耳其最老牌的企业更具价值——这个扭曲的体系让我心力交瘁。
Merkeziyetsizliğin getirdiği kaos, insan doğasındaki açgözlülükle birleşince ortaya bir salgın çıkmıştı. İşte bu noktada yazılım ve işin mutfağını öğrenmeye odaklandım, yazılım ve kodlama alanında yeniyim. Geribildirim ve yardımlarınızla projeyi daha iyi biryere getirmek istiyorum. Bu amaçla başladığım yolda şeffaflığı ve emeği kırmızı çizgimiz belirleyerek İlhan Art ve [PoArt] (Proof of Art) protokolü kurduk.
Bugün Ortaköy'deki stüdyomuzda, ailemle birlikte bu protokolü hayata geçirmek için çalışıyorum. İlhan Art, sadece bir kripto projesi değil; 2025'ten 3000 yılına uzanan bir uygarlık yol haritasıdır. Amacımız, sanatın estetiğini, bilimin rasyonalitesini ve teknolojinin gücünü tek bir protokol altında birleştirerek, geleceğin kuşaklarına daha güvenilir bir sistem bırakmaktır.
Belki bir diplomam yok burada sergileyebileceğim ama elimde insanlığa ve kriptoya gerçekten yarar sağlayacağına inandığım yeni bir protokol var. Biz yavaş ama emin adımlarla ilerliyoruz; çünkü gerçek değerin aceleye ihtiyacı yoktur.
Born in 1991 in Üsküdar, with a pencil in hand and an endless desire to draw. My childhood was spent pouring the world onto paper. While everyone struggled with math formulas in school, I was returning with awards from art competitions and exhibiting in Datça's mixed exhibitions at a young age.
But I met life's first great tragedy early: The education system's standardization logic. While desperately wanting to attend Fine Arts high school, I found myself in a regular high school due to my "failures" in subjects I disliked, trapped in a mold that suffocated my soul. Neither those famous optical forms understood me, nor could I fit myself into them. Not getting into my desired university wasn't an ending for me—it was being pushed outside the system.
While wanting to breathe through art, I was forced to spend 15 years in the retail sector. I encountered humanity's darkest faces there: mobbing and a culture of sycophancy. I never got promoted in 15 years. But this process didn't stop me; it drove me forward. For 7 years, working part-time, I continued to nourish myself externally:
- Multifaceted Education: I took acting training, screenwriting courses, and foreign language education.
- Intellectual Deepening: From 2015 onwards, I embarked on a multidisciplinary reading journey from molecular biology to bioinformatics, from art history to evolutionary biology.
While self-educating, I realized that my form of expression wasn't an exam paper, but the creative process itself.
In 2020, the coronavirus silence became my clearest thinking period. During that unemployment when morning alarms didn't ring, I noticed a massive void in the blockchain world: Trust erosion and labor devaluation.
As years followed one another, the market's deterioration destroyed both the market and people's faith in it. Just when we said it would end, a distorted system emerged where a crypto project called "Fart" was worth more than Turkey's most established companies—and it was eating me alive.
When decentralization's chaos combined with human greed, a pandemic emerged. At this point, I focused on learning software and the industry's mechanics. I'm new to software and coding. With your feedback and help, I want to take the project to a better place. On this journey I began, we established İlhan Art and the [PoArt] (Proof of Art) protocol with transparency and labor as our red lines.
Today, I work with my family in our Ortaköy studio to bring this protocol to life. İlhan Art isn't just a crypto project; it's a civilization roadmap extending from 2025 to 3000. Our goal is to unite art's aesthetics, science's rationality, and technology's power under one protocol, leaving future generations a more trustworthy system.
I may not have a diploma to display here, but I have a new protocol I believe will truly benefit humanity and crypto. We're moving slowly but surely; because true value needs no rush.
1991年出生于于斯屈达尔，手握铅笔，怀揣无尽的绘画渴望。我的童年在纸上倾泻世界中度过。当大家在学校里与数学公式搏斗时，我从参加的绘画比赛中载誉归来，年幼时就在达特恰的混合展览中展出作品。
但我很早就遇到了人生第一个重大悲剧：教育体系的标准化逻辑。虽然极度渴望就读美术高中，但由于在我不喜欢的科目上的"失败"，我发现自己身处一所普通高中，被困在一个让灵魂窒息的模具中。那些著名的光学答题卡既不理解我，我也无法将自己塞进它们。无法进入理想的大学对我来说不是结束——而是被推出体系之外。
虽然想通过艺术呼吸，我却被迫在零售行业度过了15年。在那里我遇到了人性最黑暗的面孔：职场霸凌和阿谀奉承文化。15年里我从未获得晋升。但这段经历没有阻止我；反而驱使我前进。在7年的兼职工作中，我持续从外部滋养自己：
- 多方面教育：我接受了表演培训、编剧课程和外语教育。
- 智识深化：从2015年起，我踏上了一段跨学科阅读之旅，从分子生物学到生物信息学，从艺术史到进化生物学。
在自我教育的过程中，我意识到我的表达形式不是考试卷，而是创作过程本身。
2020年，冠状病毒的寂静成为我最清晰的思考时期。在那段早晨闹钟不响的失业期间，我注意到区块链世界的巨大空白：信任侵蚀和劳动贬值。
随着时间推移，市场的恶化摧毁了市场本身和人们对它的信心。就在我们说它会结束时，出现了一个扭曲的系统，一个名为"Fart"（屁）的加密项目比土耳其最成熟的公司还值钱——这让我痛不欲生。
当去中心化的混乱与人类贪婪结合时，就出现了一场瘟疫。在这一点上，我专注于学习软件和行业机制。我是软件和编程领域的新手。通过您的反馈和帮助，我想将项目带到更好的地方。在这条我开始的旅程中，我们以透明度和劳动为红线，建立了İlhan Art和[PoArt]（Proof of Art）协议。
今天，我与家人在我们位于奥塔科伊的工作室工作，将这个协议付诸实践。İlhan Art不仅仅是一个加密项目；它是从2025年延伸到3000年的文明路线图。我们的目标是将艺术的美学、科学的理性和技术的力量结合在一个协议下，为后代留下一个更值得信赖的系统。
我可能没有文凭可以展示，但我有一个我相信会真正造福人类和加密的新协议。我们缓慢但稳步前进；因为真正的价值不需要匆忙。
Nacido en 1991 en Üsküdar, con un lápiz en mano y un deseo infinito de dibujar. Mi infancia se pasó volcando el mundo en papel. Mientras todos luchaban con fórmulas matemáticas en la escuela, yo regresaba con premios de concursos de arte y exhibía en exposiciones mixtas de Datça a temprana edad.
Pero conocí temprano la primera gran tragedia de la vida: La lógica de estandarización del sistema educativo. Mientras deseaba desesperadamente asistir a la escuela secundaria de Bellas Artes, me encontré en una escuela secundaria regular debido a mis "fracasos" en materias que no me gustaban, atrapado en un molde que sofocaba mi alma. Ni esos famosos formularios ópticos me entendían, ni podía encajarme en ellos. No entrar en mi universidad deseada no fue un final para mí—fue ser empujado fuera del sistema.
Mientras quería respirar a través del arte, me vi obligado a pasar 15 años en el sector minorista. Allí encontré las caras más oscuras de la humanidad: acoso laboral y una cultura de adulación. Nunca fui promovido en 15 años. Pero este proceso no me detuvo; me impulsó hacia adelante. Durante 7 años, trabajando a tiempo parcial, continué nutriéndome externamente:
- Educación Multifacética: Recibí capacitación en actuación, cursos de guionismo y educación en idiomas extranjeros.
- Profundización Intelectual: A partir de 2015, emprendí un viaje de lectura multidisciplinario desde biología molecular hasta bioinformática, desde historia del arte hasta biología evolutiva.
Mientras me autoeducaba, me di cuenta de que mi forma de expresión no era un examen, sino el proceso creativo mismo.
En 2020, el silencio del coronavirus se convirtió en mi período de pensamiento más claro. Durante ese desempleo cuando las alarmas matutinas no sonaban, noté un vacío masivo en el mundo blockchain: Erosión de confianza y devaluación del trabajo.
A medida que los años se sucedían, el deterioro del mercado destruyó tanto el mercado como la fe de las personas en él. Justo cuando dijimos que terminaría, surgió un sistema distorsionado donde un proyecto cripto llamado "Pedo" valía más que las empresas más establecidas de Turquía—y me estaba consumiendo.
Cuando el caos de la descentralización se combinó con la codicia humana, surgió una pandemia. En este punto, me enfoqué en aprender software y la mecánica de la industria. Soy nuevo en software y codificación. Con sus comentarios y ayuda, quiero llevar el proyecto a un lugar mejor. En este viaje que comencé, establecimos İlhan Art y el protocolo [PoArt] (Proof of Art) con la transparencia y el trabajo como nuestras líneas rojas.
Hoy trabajo con mi familia en nuestro estudio de Ortaköy para dar vida a este protocolo. İlhan Art no es solo un proyecto cripto; es una hoja de ruta de civilización que se extiende desde 2025 hasta 3000. Nuestro objetivo es unir la estética del arte, la racionalidad de la ciencia y el poder de la tecnología bajo un solo protocolo, dejando a las generaciones futuras un sistema más confiable.
Puede que no tenga un diploma para mostrar aquí, pero tengo un nuevo protocolo que creo que realmente beneficiará a la humanidad y las criptomonedas. Avanzamos lenta pero firmemente; porque el valor verdadero no necesita prisa.
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"origin": "Ortaköy, Mecidiye",
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"metadata": {
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