路线图

阶段1 激活

阶段1

安装

第二阶段

凯图达浴场物理展览

阶段3

色彩革命

阶段4

NFT

步骤5

品牌化

ROADMAP

Phase 1 active

Phase 1

FOUNDATION

Phase 2

PHYSICAL EXHIBITION AT KETHÜDA HAMAM

Phase 3

REVOLUTION OF COLORS

Phase 4

NFT

Phase 5

BRANDING

路线图

阶段1激活

阶段 1

基础

阶段 2

凯苏达浴室实体展览

阶段 3

色彩革命

阶段 4

NFT

阶段 5

品牌化

HOJA DE RUTA

Fase 1 activa

Fase 1

FUNDACIÓN

Fase 2

EXPOSICIÓN FÍSICA EN KETHÜDA HAMAM

Fase 3

REVOLUCIÓN DE LOS COLORES

Fase 4

NFT

Fase 5

MARCA

说明文本

在信息时代,对快速消费的抗议

在15秒循环和"滑动即过"文化席卷全球的时代,深度与缓慢本身就是一种反抗。这个空间并非为追逐碎片化信息者而建——而是为渴望细细品味每个细节、用心探索的知性之眼而打造。

您所遇见的每个细节都在邀请您远离数字噪音。真正的艺术与富有远见的未来不应被匆匆消耗,而需专注体验。

在这里,您看到的远不止于技术方案:您正在见证一个纪律严明的生态系统的发展,在这个生态系统中,品质比速度更重要,本质比一时兴起更珍贵。

别着急。未来不是一场短跑——而是耐心筑就的杰作。

Disclosure Statement

PROTEST AGAINST FAST CONSUMPTION IN THE AGE OF BITE-SIZED INFORMATION

In an era where 15-second loops and "swipe-and-skip" culture have taken over the world, depth and slowness are acts of rebellion. This space is not built for those chasing bite-sized information—it is constructed for conscious observers who wish to explore every detail by digesting it thoroughly.

Every detail you encounter invites you to step away from digital noise. True art and a visionary future are not consumed through haste; they are experienced through focus.

Here, you are witnessing more than a technical plan: you are observing the growth of a disciplined ecosystem where quality outweighs speed, and essence surpasses fleeting trends.

Don't rush. The future is not a sprint—it is a masterpiece built with patience.

披露声明

在碎片化信息时代对快速消费的抗议

在15秒循环和"滑动跳过"文化占领世界的时代,深度和缓慢本身就是一种反叛。这个空间不是为追逐碎片化信息的人建造的——它是为那些希望通过消化每一个细节来探索的有意识观察者而构建的。

您遇到的每一个细节都邀请您远离数字噪音。真正的艺术和富有远见的未来不是通过匆忙消费的;它们是通过专注来体验的。

在这里,您看到的不仅仅是一个技术计划:您正在见证一个纪律严明的生态系统的增长,其中质量胜过速度,本质超越短暂的趋势。

不要着急。未来不是短跑——它是用耐心建造的杰作。

Declaración de Divulgación

PROTESTA CONTRA EL CONSUMO RÁPIDO EN LA ERA DE LA INFORMACIÓN FRAGMENTADA

En una era donde los bucles de 15 segundos y la cultura de "deslizar y saltar" se han apoderado del mundo, la profundidad y la lentitud son actos de rebelión. Este espacio no está construido para quienes persiguen información fragmentada—está diseñado para observadores conscientes que desean explorar cada detalle digiriéndolo completamente.

Cada detalle que encuentres te invita a alejarte del ruido digital. El arte verdadero y un futuro visionario no se consumen con prisa; se experimentan a través del enfoque.

Aquí, estás presenciando más que un plan técnico: estás observando el crecimiento de un ecosistema disciplinado donde la calidad supera a la velocidad y la esencia trasciende las tendencias efímeras.

No te apresures. El futuro no es una carrera—es una obra maestra construida con paciencia.

🧭 路线图指南

现有工作、未来目标与愿景原则 在单一时间轴上呈现。

🟢 绿色阶段

当前正在实施或短期内将付诸实施的运营步骤。

🔵 蓝色阶段

机构化、全球化扩展及新地点扩张计划。

🟣 紫色阶段

2050-3000年间的长远愿景。由于这些阶段包含过多细节,其完整文档已归档至GitHub平台。涵盖文明层面的艺术验证、多意识社会、星际文化以及后恒星时代人类等议题。

通知
路线图是一份动态文件。特别是超过20年的长期目标并非绝对承诺, 而是代表项目希望发展的思想方向。

GitHub 存档

紫色阶段是涵盖2050-3000年间千年愿景的详细文档。 因其涵盖范围及细节程度,该文档已作为完整英文版本存档于GitHub平台。 感兴趣者可在此查阅三阶段路线图(绿蓝阶段、紫色1-2阶段)。

千禧年路线图(GitHub)

🧭 Roadmap Guide

Presents Current Works, Future Goals, and Visionary Principles on a Single Chronological Plane.

🟢 Green Phases

Operational steps currently active or to be implemented in the short term.

🔵 Blue Phases

Institutionalization, global scaling, and new location expansion plans.

🟣 Purple Phases

Long-term vision spanning 2050-3000. These phases are archived as full documentation on GitHub due to their excessive detail. They cover topics such as civilization-scale art authentication, multi-conscious society, interplanetary culture, and post-stellar humanity.

信息
The roadmap is a living document. Long-term goals exceeding 20 years are not firm commitments but represent the conceptual direction the project aspires to evolve toward.

GitHub Archive

Purple phases are detailed documentation of the millennium vision spanning 2050-3000. Due to scope and detail level, they are archived as full English documentation on GitHub. Interested parties can review the 3-phase roadmap (Green-Blue, Purple 1-2) here.

千禧年路线图(GitHub)

🧭 路线图指南

在单一时间轴上展示当前工作、未来目标和愿景原则。

🟢 绿色阶段

当前活跃或即将短期实施的运营步骤。

🔵 蓝色阶段

机构化、全球扩展和新地点扩张计划。

🟣 紫色阶段

跨越2050-3000年的长期愿景。由于细节过多,这些阶段作为完整文档存档在GitHub上。涵盖文明规模的艺术认证、多意识社会、星际文化和后恒星人类等主题。

信息
路线图是一份活文档。超过20年的长期目标不是确定的承诺,而是代表项目希望发展的概念方向。

GitHub存档

紫色阶段是跨越2050-3000年千年愿景的详细文档。 由于范围和详细程度,它们作为完整的英文文档存档在GitHub上。 感兴趣的人可以在此查看三阶段路线图(绿蓝、紫1-2)。

千年路线图 (GitHub)

🧭 Guía de la Hoja de Ruta

Presenta Trabajos Actuales, Objetivos Futuros y Principios Visionarios en un Solo Plano Cronológico.

🟢 Fases Verdes

Pasos operacionales actualmente activos o que se implementarán a corto plazo.

🔵 Fases Azules

Institucionalización, escalado global y planes de expansión de nuevas ubicaciones.

🟣 Fases Moradas

Visión a largo plazo que abarca 2050-3000. Estas fases están archivadas como documentación completa en GitHub debido a su excesivo detalle. Cubren temas como autenticación de arte a escala de civilización, sociedad multiconsciente, cultura interplanetaria y humanidad post-estelar.

Información
La hoja de ruta es un documento vivo. Los objetivos a largo plazo que superan los 20 años no son compromisos firmes, sino que representan la dirección conceptual hacia la que el proyecto aspira evolucionar.

Archivo GitHub

Las fases moradas son documentación detallada de la visión del milenio que abarca 2050-3000. Debido al alcance y nivel de detalle, están archivadas como documentación completa en inglés en GitHub. Las partes interesadas pueden revisar la hoja de ruta de 3 fases (Verde-Azul, Morada 1-2) aquí.

Hoja de Ruta del Milenio (GitHub)
🟢 阶段 1

基础:艺术证明标准

焦点

基础设施、可见性与艺术的物理实证。此阶段将实现Ilhan Art的"艺术实证"标准。

目标

  • 🟢 Dijital Noterin Yaratılması. Ayrıntıların GitHub üzerinden şeffaf bir protokol olarak yayınlanması
  • 🟢 Açık kaynak (open source) felsefesi: [PoArt] standartlarının hatalarıyla birlikte GitHub üzerinden şeffaf bir protokol olarak yayınlanması
  • 🟢 奥塔科伊工作室将开启24小时不间断艺术与表演直播
  • 🟢 Karma ve kişisel sergilere başlamak, duyurularını güncel olarak sosyal medya hesaplarında paylaşmak
  • 🟢 Instagram和X平台的认证(蓝勾)流程已完成
  • 为下一阶段做准备:凯图达浴场筹备工作
🟢 PHASE 1

FOUNDATION: PROOF OF ART STANDARD

FOCUS

Infrastructure, visibility, and physical proof of art. This phase brings İlhan Art's "Proof of Art" standard to life.

Objectives

  • 🟢 Creation of the Digital Notary. Publishing details as a transparent protocol via GitHub
  • 🟢 Open source philosophy: Publishing [PoArt] standards with their flaws as a transparent protocol on GitHub
  • 🟢 Ortaköy studio transitioning to 24/7 art & performance live streaming
  • 🟢 Starting mixed and solo exhibitions, sharing announcements regularly on social media accounts
  • 🟢 Completion of Instagram and X verification (blue tick) processes
  • Preparation of Kethüda Hamam for the next phase
🟢 FASE 1

FUNDACIÓN: ESTÁNDAR PROOF OF ART

ENFOQUE

Infraestructura, visibilidad y prueba física del arte. Esta fase da vida al estándar "Proof of Art" de İlhan Art.

Objetivos

  • 🟢 Creación del Notario Digital. Publicación de los detalles como un protocolo transparente a través de GitHub
  • 🟢 Filosofía de código abierto: Publicación de los estándares [PoArt] con sus defectos como un protocolo transparente en GitHub
  • 🟢 Transición del estudio de Ortaköy a la transmisión en vivo de arte y performance 24/7
  • 🟢 Inicio de exposiciones colectivas e individuales, compartiendo anuncios actualizados en las redes sociales
  • 🟢 Finalización de los procesos de verificación (marca azul) en Instagram y X
  • Preparación del Kethüda Hamam para la siguiente fase
🟢 第一阶段

基础:艺术证明标准

核心焦点

基础设施、可见性和艺术的物理证明。这一阶段将 İlhan Art 的"艺术证明"标准变为现实。

目标

  • 🟢 创建数字公证人。通过 GitHub 作为透明协议发布详细信息
  • 🟢 开源理念:在 GitHub 上作为透明协议发布 [PoArt] 标准(包括其缺陷)
  • 🟢 Ortaköy 工作室过渡到全天候艺术与表演直播
  • 🟢 开始举办联合展览和个人展览,并在社交媒体账户上定期分享公告
  • 🟢 完成 Instagram 和 X 的认证(蓝标)流程
  • 为下一阶段准备 Kethüda 浴场
第二阶段 🟢

凯图达浴场展览(2025-2026)

焦点

历史空间中的当代体验。这一阶段将伊尔汗·阿特(İlhan Art)的数字创作与历史空间进行实体融合。空间不仅是场所,更是作品的组成部分。

目标

  • 支付凯图达浴场的场地使用费
  • 将7/24实时直播表演搬至展览空间
  • 雕塑与空间之间物理互动的构建
  • 提升媒体和社交平台上的可见度
  • 阿里·纳基·伊尔汗至少30幅画作入选展览并编纂画册
  • 摄像机、灯光和音响设备的开发
PHASE 2 🟢

Kethüda Hamam Exhibition (2025-2026)

FOCUS

Contemporary experience in a historical space. This phase physically unites İlhan Art's digital production with a historical venue. The space is not just an area, but part of the artwork itself.

Objectives

  • Covering the venue usage fee for Kethüda Hamam
  • Relocating the 24/7 live stream performance to the exhibition venue
  • Designing the physical interaction between sculpture and space
  • Increasing visibility on media and social platforms
  • Installing at least 30 paintings by Ali Naki İlhan and catalog preparations
  • Upgrading camera, lighting, and sound equipment
FASE 2 🟢

Exposición Kethüda Hamam (2025-2026)

ENFOQUE

Experiencia contemporánea en un espacio histórico. Esta fase une físicamente la producción digital de İlhan Art con un lugar histórico. El espacio no es solo un área, sino parte de la obra de arte misma.

Objetivos

  • Cubrir la tarifa de uso del espacio para Kethüda Hamam
  • Trasladar la transmisión en vivo 24/7 al espacio de exposición
  • Diseñar la interacción física entre escultura y espacio
  • Aumentar la visibilidad en medios y plataformas sociales
  • Instalar al menos 30 pinturas de Ali Naki İlhan y preparación del catálogo
  • Mejorar el equipo de cámara, iluminación y sonido
第二阶段 🟢

Kethüda 浴场展览 (2025-2026)

核心焦点

历史空间中的当代体验。这一阶段将 İlhan Art 的数字作品与历史场所进行物理结合。空间不仅仅是一个区域,而是艺术作品本身的一部分。

目标

  • 支付 Kethüda 浴场的场地使用费
  • 将全天候直播表演转移到展览场地
  • 设计雕塑与空间之间的物理互动
  • 提高媒体和社交平台的可见度
  • 安装至少30幅 Ali Naki İlhan 的画作并准备目录
  • 升级摄像机、灯光和音响设备

空间的灵魂

凯图达浴场的百年石材在此项目中重获新生。通过将历史肌理与当代艺术技术相融合,我们邀请观众步入一个既能感受过去又能展望未来的沉浸式空间。

艺术不仅被展示,更从空间的灵魂中孕育而生的相遇之地
在伊斯坦布尔的心脏地带,艺术被直接融入日常生活
历史肌理与数字艺术的混合互动

内容与分析

这部作品质疑人类对市场价值的依赖,以及由大众关注塑造的艺术市场。展区内的屏幕汇聚观众的目光,其价值正源于这些凝视。

揭示市场与货币如何通过人类兴趣获得滋养
艺术的价值不在于"观看次数",而在于其背后的本质。
将观众从被动的观察者转变为决定作品价值的组成部分

来源

本节概述了支持作品文本中"时间感知、数字注意力与市场波动性"关联性的精选研究及机构出版物。

1 Zakay & Block (1995) Attentional-Gate Model: Zaman algısında "dikkat kapısı"

时间的本质并非在于"计时"而在于注意力能捕捉多少时间信号。

这会支持什么?当屏幕流分散注意力时,"追踪机制"和时间感就会被破坏。

2 Ward, Duke, Gneezy & Bos (2017) Telefon "yakında" bile dursa bilişsel kaynak düşebilir

它说什么?手机的存在本身,即使你没有有意识地使用它,也可能占用你的心理容量。

这究竟在支持什么?观众对屏幕的沉迷会产生一种无形的"脑力税"。

3 Barber & Odean (2008) "Dikkat çeken" varlıklar daha çok satın alınır

怎么说?个人投资者往往倾向于关注那些成为新闻焦点或出现异常波动的"引人注目"的资产。

这会支持什么?随着人群增加,注意力→交易行为→波动性的链式反应可能增强。

📚 Kapsamlı Araştırma Sentezi (REF-LOGIC-2026-V2.3) 10 akademik kaynak, feedback loop analizi ve etik değerlendirmeler

内容:Zakay & Block时间感知模型、Ward"人才流失"效应、Barber & Odean注意力经济学、CFF理论等——汇集于单一文档。

Bu işte neyi destekler? Sergideki "izleyici-ekran-piyasa" feedback loop'unun tüm teorik altyapısını sağlar.

Detaylı Analiz GitHub'da Oku

Sources

This section summarizes selected research and institutional publications supporting the connections between "time perception, digital attention, and market volatility" in the artwork's text.

1 Zakay & Block (1995) Attentional-Gate Model: The "attention gate" in time perception

What does it say? Rather than "counting and measuring" time, what determines perception is how much attention allows time signals through.

What does it support here? When screen flow fragments attention, the "tracking mechanism" and sense of time become distorted.

2 Ward, Duke, Gneezy & Bos (2017) Even having a phone "nearby" can reduce cognitive resources

What does it say? The mere presence of a phone can consume mental capacity, "even if you're not consciously using it."

What does it support here? The viewer's fixation on screens creates an invisible "brain tax."

3 Barber & Odean (2008) "Attention-grabbing" assets are purchased more frequently

What does it say? Individual investors tend toward "attention-grabbing" assets that make news or show unusual movement.

What does it support here? As crowds grow, the attention → trading behavior → volatility chain strengthens.

📚 Comprehensive Research Synthesis (REF-LOGIC-2026-V2.3) 10 academic sources, feedback loop analysis, and ethical evaluations

Content: Zakay & Block time perception model, Ward "Brain Drain" effect, Barber & Odean attention economics, CFF theory, and more — unified in a single document.

What does it support here? Provides the complete theoretical foundation for the exhibition's "viewer-screen-market" feedback loop.

Detailed Analysis Read on GitHub

Fuentes

Esta sección resume investigaciones y publicaciones institucionales seleccionadas que respaldan las conexiones entre "percepción del tiempo, atención digital y volatilidad del mercado" en el texto de la obra.

1 Zakay & Block (1995) Modelo de Puerta Atencional: La "puerta de atención" en la percepción del tiempo

¿Qué dice? Más que "contar y medir" el tiempo, lo que determina la percepción es cuánta atención permite el paso de las señales temporales.

¿Qué apoya aquí? Cuando el flujo de pantallas fragmenta la atención, el "mecanismo de seguimiento" y la sensación del tiempo se distorsionan.

2 Ward, Duke, Gneezy & Bos (2017) Incluso tener el teléfono "cerca" puede reducir los recursos cognitivos

¿Qué dice? La mera presencia del teléfono puede consumir capacidad mental, "incluso si no lo usas conscientemente."

¿Qué apoya aquí? La fijación del espectador en las pantallas crea un "impuesto cerebral" invisible.

3 Barber & Odean (2008) Los activos que "llaman la atención" se compran con más frecuencia

¿Qué dice? Los inversores individuales tienden hacia activos que "llaman la atención" por aparecer en noticias o mostrar movimientos inusuales.

¿Qué apoya aquí? A medida que crece la multitud, se fortalece la cadena atención → comportamiento comercial → volatilidad.

📚 Síntesis de Investigación Integral (REF-LOGIC-2026-V2.3) 10 fuentes académicas, análisis de bucle de retroalimentación y evaluaciones éticas

Contenido: Modelo de percepción temporal de Zakay & Block, efecto "Brain Drain" de Ward, economía de la atención de Barber & Odean, teoría CFF y más — unificados en un solo documento.

¿Qué apoya aquí? Proporciona toda la base teórica del bucle de retroalimentación "espectador-pantalla-mercado" de la exposición.

Análisis Detallado Leer en GitHub

参考来源

本节总结了支持作品文本中"时间感知、数字注意力和市场波动"之间联系的精选研究和机构出版物。

1 Zakay & Block (1995) 注意门控模型:时间感知中的"注意力门"

研究发现:决定时间感知的不是"计数和测量"时间,而是注意力允许多少时间信号通过。

本作品支持点:当屏幕流分散注意力时,"追踪机制"和时间感都会被扭曲。

2 Ward, Duke, Gneezy & Bos (2017) 即使手机只是"放在附近"也会降低认知资源

研究发现:手机的存在本身就会消耗心智能力,"即使你没有在使用它。"

本作品支持点:观众对屏幕的注视造成了一种无形的"大脑税"。

3 Barber & Odean (2008) "引人注目"的资产更容易被购买

研究发现:个人投资者倾向于购买那些登上新闻或出现异常波动的"引人注目"资产。

本作品支持点:随着人群增长,注意力→交易行为→波动性的链条会加强。

📚 综合研究综述 (REF-LOGIC-2026-V2.3) 10个学术来源、反馈循环分析和伦理评估

内容:Zakay & Block时间感知模型、Ward"脑力流失"效应、Barber & Odean注意力经济学、CFF理论等——统一在一个文档中。

本作品支持点:为展览中"观众-屏幕-市场"反馈循环提供完整的理论基础。

详细分析 在GitHub上阅读
第三阶段 🟢

色彩革命运动

焦点

Seyirden katılıma geçiş. Bu aşama, İlhan Art'ın izlenen bir yapıdan, katılım temelli bir deneyime dönüşmesini temsil eder.

生态系统与可持续性影响

  • Deneyimsel çalışmaların topluluk etkileşimini ve görünürlüğü artırması
  • Partnerlikler ve iş birlikleriyle erişimin genişletilmesi
  • Elde edilen gelirle düzenli reklam ve tanıtım faaliyetleri
PHASE 3 🟢

REVOLUTION OF COLORS MOVEMENT

FOCUS

Transition from spectating to participation. This phase represents İlhan Art's transformation from an observed structure to a participation-based experience.

Ecosystem and sustainability impact

  • Experiential works increasing community interaction and visibility
  • Expanding reach through partnerships and collaborations
  • Regular advertising and promotional activities with generated revenue
FASE 3 🟢

MOVIMIENTO REVOLUCIÓN DE COLORES

ENFOQUE

Transición de espectador a participante. Esta fase representa la transformación de İlhan Art de una estructura observada a una experiencia basada en la participación.

Impacto en el ecosistema y sostenibilidad

  • Trabajos experienciales aumentando la interacción comunitaria y visibilidad
  • Ampliación del alcance a través de asociaciones y colaboraciones
  • Actividades regulares de publicidad y promoción con los ingresos generados
第三阶段 🟢

色彩革命运动

核心焦点

从观看到参与的转变。这一阶段代表着 İlhan Art 从被观察的结构转变为基于参与的体验。

生态系统和可持续性影响

  • 体验式作品增加社区互动和可见度
  • 通过合作伙伴关系和协作扩大影响范围
  • 利用产生的收入进行定期广告和推广活动
第四阶段 🟢

NFT

焦点

将NFT定位为文化记录工具而非投机工具。在此阶段,NFT是实现艺术创作记录与传承的有效媒介。

系列基础:轮廓

"剪影"系列是通过厚涂技法使人物形象焕发全新生命力的独特创作。

  • 每个剪影都代表着个体的匿名状态
  • 色彩象征身份;质地象征经历
  • 人物没有面孔;叙事由观众来完成
  • 现代抽象美学与传统画布理念相融合

数字与物理融合

  • 每件NFT均与对应的实体厚涂画作同步制作
  • NFT是生产过程的档案记录
  • 物理画布是数字作品的触觉对应物
  • 这种双层结构确保了上下文能够被完整地传承给后代。

集体工作室项目

  • 与美术学院学生共同为NFT创作实体艺术作品
  • Öğrenciler için hem maddi destek hem prestij inşaası
  • 这些作品将被纳入伊尔汗·阿特永久收藏馆
PHASE 4 🟢

NFT

FOCUS

Positioning NFT as a cultural recording tool, not speculation. At this stage, NFT is a tool that enables documentation and transmission of art production.

Foundation of the Collection: Silhouettes

"Silhouettes" is a special series where figures gain new identity through impasto color explosions.

  • Each silhouette represents the anonymous state of the individual
  • Color symbolizes identity; texture symbolizes lived experience
  • Figures are faceless; the narrative is completed by the viewer
  • Modern abstract aesthetics and traditional canvas understanding are addressed together

Digital & Physical Unity

  • Each NFT is produced together with its corresponding physical impasto painting
  • NFT is the archival record of the production process
  • The physical painting is the tactile counterpart of the digital work
  • This dual-layer structure ensures context is preserved and transmitted to future generations

Collective Workshop Project

  • Physical artwork production for NFT together with Fine Arts students
  • Both financial support and prestige building for students
  • Resulting works being included in the İlhan Art Permanent Collection
阶段 4 🟢

NFT

焦点

将NFT定位为文化记录工具,而非投机。在这一阶段,NFT是一种能够记录和传播艺术创作的工具。

系列基础:剪影

"剪影"是一个特殊系列,其中人物通过厚涂色彩爆发获得新的身份。

  • 每个剪影代表个体的匿名状态
  • 颜色象征身份;质感象征生活经历
  • 人物无脸;叙事由观众完成
  • 现代抽象美学与传统画布理解共同呈现

数字与物理的统一

  • 每个NFT都与相应的物理厚涂画作一起制作
  • NFT是创作过程的档案记录
  • 物理画作是数字作品的触觉对应物
  • 这种双层结构确保背景得以保存并传递给后代

集体工作坊项目

  • 与美术学生一起为NFT制作物理艺术作品
  • 为学生提供经济支持和声望建设
  • 产生的作品被纳入伊尔汗艺术永久收藏
FASE 4 🟢

NFT

ENFOQUE

Posicionar el NFT como herramienta de registro cultural, no especulación. En esta etapa, NFT es una herramienta que permite la documentación y transmisión de la producción artística.

Fundamento de la Colección: Siluetas

"Siluetas" es una serie especial donde las figuras ganan nueva identidad a través de explosiones de color impasto.

  • Cada silueta representa el estado anónimo del individuo
  • El color simboliza la identidad; la textura simboliza la experiencia vivida
  • Las figuras no tienen rostro; la narrativa es completada por el espectador
  • La estética abstracta moderna y la comprensión tradicional del lienzo se abordan juntas

Unidad Digital y Física

  • Cada NFT se produce junto con su correspondiente pintura impasto física
  • NFT es el registro archivístico del proceso de producción
  • La pintura física es la contraparte táctil de la obra digital
  • Esta estructura de doble capa asegura que el contexto se preserve y transmita a las generaciones futuras

Proyecto de Taller Colectivo

  • Producción de obras de arte físicas para NFT junto con estudiantes de Bellas Artes
  • Tanto apoyo financiero como construcción de prestigio para estudiantes
  • Las obras resultantes se incluyen en la Colección Permanente de İlhan Art
İLHAN ART

50名学生 – 50件作品 · 集体工作坊项目 ✨

本文件包含由伊尔汗·阿特策划、50名美术学院学生参与的集体工作坊项目的全部运营、法律及策展细节。

第五阶段 🔵

品牌化

焦点

保护艺术家、使创作可持续发展的架构。这一阶段标志着İlhan Art从个人创作转型为机构化艺术体系。品牌不会凌驾于艺术家之上,而是为创作提供可持续发展的保障。

物理和数字传播

  • 新展览空间与快闪空间
  • 在数字平台上保持一致的视觉和叙事语言
  • 伊尔汗·阿特体验在不同城市和国家得以复制

伊尔汗·阿特身份的明确化

  • 将İlhan Art定位为独立品牌
  • 艺术家与品牌之间关系的界定需有明确边界
  • 使生产能够在不依赖单个人的情况下实现可持续性

公司架构与运营

  • 展览、出版及体验区域的清晰运营方案
  • 流程的记录与标准化
  • 合作与赞助的专业沟通基础设施

社区与长期关系

  • 与收藏家、支持者和观众建立持久联系
  • 将直播带入高端A+门店
PHASE 5 🔵

BRANDING

FOCUS

A structure that protects the artist and makes production sustainable. This phase represents İlhan Art's transformation from individual production to an institutional art structure. The brand doesn't overshadow the artist; it makes production sustainable.

Physical and digital expansion

  • New exhibition spaces and pop-up venues
  • Consistent visual and narrative language on digital platforms
  • Making the İlhan Art experience replicable in different cities and countries

Clarification of İlhan Art identity

  • Positioning İlhan Art name as an independent brand
  • Defining the relationship between artist and brand with clear boundaries
  • Making production sustainable without depending on a single person

Corporate structure and operations

  • Clear operation schemas for exhibitions, broadcasts, and experience areas
  • Documentation and standardization of processes
  • Professional communication infrastructure for collaborations and sponsorships

Community and long-term relationships

  • Lasting bonds with collectors, supporters, and viewers
  • Bringing live streams to prestigious A+ stores
FASE 5 🔵

MARCA

ENFOQUE

Una estructura que protege al artista y hace sostenible la producción. Esta fase representa la transformación de İlhan Art de la producción individual a una estructura artística institucional. La marca no eclipsa al artista; hace sostenible la producción.

Expansión física y digital

  • Nuevos espacios de exposición y lugares pop-up
  • Lenguaje visual y narrativo consistente en plataformas digitales
  • Hacer replicable la experiencia İlhan Art en diferentes ciudades y países

Clarificación de la identidad de İlhan Art

  • Posicionar el nombre İlhan Art como una marca independiente
  • Definir la relación entre artista y marca con límites claros
  • Hacer sostenible la producción sin depender de una sola persona

Estructura corporativa y operaciones

  • Esquemas de operación claros para exposiciones, transmisiones y áreas de experiencia
  • Documentación y estandarización de procesos
  • Infraestructura de comunicación profesional para colaboraciones y patrocinios

Comunidad y relaciones a largo plazo

  • Vínculos duraderos con coleccionistas, patrocinadores y espectadores
  • Llevar las transmisiones en vivo a tiendas prestigiosas A+
第五阶段 🔵

品牌化

核心焦点

保护艺术家、使生产可持续的结构。这一阶段代表着 İlhan Art 从个人生产向机构化艺术结构的转变。品牌不会超越艺术家;它使生产可持续。

物理和数字扩展

  • 新的展览空间和快闪场地
  • 数字平台上一致的视觉和叙事语言
  • 使 İlhan Art 体验可在不同城市和国家复制

İlhan Art 身份的明确

  • 将 İlhan Art 名称定位为独立品牌
  • 以明确的界限定义艺术家与品牌之间的关系
  • 使生产可持续,不依赖单一个人

企业结构和运营

  • 展览、直播和体验区域的清晰运营方案
  • 流程的文档化和标准化
  • 合作和赞助的专业沟通基础设施

社区和长期关系

  • 与收藏家、支持者和观众建立持久联系
  • 将直播带到prestigious A+商店
2026 - 2028 🔵

奠基仪式

焦点

品牌语言、体验模式及核心社群的明晰化。这一阶段也标志着IlhanArt"非核心要素"的界定。目标并非快速扩张,而是构建正确架构。

目标

  • 将İlhanArt体验的核心原则形成书面文件(策展语言、空间使用、体验边界)
  • 在伊斯坦布尔的黄金地段建立一座永久性画廊
  • 在画廊中,将阿塔图尔克肖像定位为强制性的文化参照物
  • 高级1小时私人艺术课程的标准化(体验、服务、场地及内容的一致性)
  • 管理人员、策展人及运营人员招聘
  • 员工培训与道德指南的制定
  • 核心艺术家与收藏家群体的形成
  • 建立可持续且可预测的收入模式
  • 员工福利、薪酬及工作条件的改善
  • 伊斯坦布尔目标区域:贝贝克、阿卡雷特勒、莫达/卡德科伊、巴格达大街
2026 - 2028 🔵

Laying the Foundation

FOCUS

Clarification of brand language, experience model, and core community. This period is when İlhanArt also defines "what it is not." The goal is not rapid multiplication, but building the right structure.

Objectives

  • Documenting the core principles of İlhanArt experience (curation language, space usage, experience boundaries)
  • Establishing a permanent gallery structure in a prestigious Istanbul location
  • Positioning Atatürk portrait as a mandatory cultural reference in galleries
  • Standardizing premium 1-hour private art sessions (experience, service, space, and content consistency)
  • Hiring managers, curators, and operational staff
  • Creating staff training and ethics guidelines
  • Forming core artist and collector community
  • Establishing sustainable and predictable revenue model
  • Improving employee benefits, wages, and working conditions
  • Istanbul targets: Bebek, Akaretler, Moda/Kadıköy, Bağdat Caddesi
2026 - 2028 🔵

Estableciendo los Cimientos

ENFOQUE

Clarificación del lenguaje de marca, modelo de experiencia y comunidad central. Este período es cuando İlhanArt también define "lo que no es." El objetivo no es la multiplicación rápida, sino construir la estructura correcta.

Objetivos

  • Documentar los principios fundamentales de la experiencia İlhanArt (lenguaje de curaduría, uso del espacio, límites de experiencia)
  • Establecer una estructura de galería permanente en una ubicación prestigiosa de Estambul
  • Posicionar el retrato de Atatürk como referencia cultural obligatoria en las galerías
  • Estandarizar sesiones de arte privadas premium de 1 hora (consistencia de experiencia, servicio, espacio y contenido)
  • Contratación de gerentes, curadores y personal operativo
  • Creación de pautas de capacitación y ética del personal
  • Formación de la comunidad central de artistas y coleccionistas
  • Establecimiento de un modelo de ingresos sostenible y predecible
  • Mejora de beneficios, salarios y condiciones de trabajo de los empleados
  • Objetivos de Estambul: Bebek, Akaretler, Moda/Kadıköy, Bağdat Caddesi
2026 - 2028 🔵

奠定基础

核心焦点

品牌语言、体验模式和核心社区的明确化。这一时期也是 İlhanArt 定义"它不是什么"的阶段。目标不是快速扩张,而是建立正确的结构。

目标

  • 记录 İlhanArt 体验的核心原则(策展语言、空间使用、体验边界)
  • 在伊斯坦布尔的顶级地段建立永久画廊结构
  • 将阿塔图尔克肖像定位为画廊中的必要文化参考
  • 标准化1小时高端私人艺术课程(体验、服务、空间和内容的一致性)
  • 招聘经理、策展人和运营人员
  • 制定员工培训和道德准则
  • 形成核心艺术家和收藏家社区
  • 建立可持续和可预测的收入模式
  • 改善员工福利、工资和工作条件
  • 伊斯坦布尔目标:Bebek、Akaretler、Moda/Kadıköy、Bağdat Caddesi
2028 - 2032 🔵

数字化转型

通过数字化访问实现物理生产的全球化

焦点

这一阶段是İlhanArt既不局限于空间,又未脱离空间性的过渡时期。

目标

  • CULTURE TOKEN'in küresel ölçekte aktif bir ekosistem aracı hâline gelmesi
  • NFT-全息图集成
  • 建立物理与数字展览同步运行的混合结构
  • 全球可访问的在线数字展览基础设施的实施
  • 通过创作者分成模式为新晋艺术家建立持续支持机制
  • 在土耳其全境建立至少10家画廊/工作室
  • 加强总部办公室和技术基础设施
  • 人力资源、奖金和晋升制度的制度化
2028 - 2032 🔵

DIGITAL EXPANSION

Globalizing physical production with digital access

FOCUS

This phase is the transition period where İlhanArt is not only space-dependent but also doesn't disconnect from spatiality.

Objectives

  • CULTURE TOKEN becoming an active ecosystem tool on a global scale
  • NFT-Hologram integration
  • Establishing hybrid structures where physical and digital exhibitions work simultaneously
  • Implementing globally accessible online digital exhibition infrastructure
  • Continuous support mechanism for new artists through creator fee model
  • Reaching minimum 10 gallery/workshop structures across Turkey
  • Strengthening headquarters and technical infrastructure
  • Institutionalization of human resources, bonus, and promotion systems
2028 - 2032 🔵

EXPANSIÓN DIGITAL

Globalizando la producción física con acceso digital

ENFOQUE

Esta fase es el período de transición donde İlhanArt no solo depende del espacio pero tampoco se desconecta de la espacialidad.

Objetivos

  • CULTURE TOKEN convirtiéndose en una herramienta de ecosistema activo a escala global
  • Integración NFT-Holograma
  • Establecer estructuras híbridas donde las exposiciones físicas y digitales funcionen simultáneamente
  • Implementar infraestructura de exposición digital en línea con acceso global
  • Mecanismo de apoyo continuo para nuevos artistas a través del modelo de tarifa de creador
  • Alcanzar un mínimo de 10 estructuras de galería/taller en toda Turquía
  • Fortalecimiento de la sede central e infraestructura técnica
  • Institucionalización de recursos humanos, sistemas de bonificación y promoción
2028 - 2032 🔵

数字扩展

通过数字访问实现实体生产的全球化

核心焦点

这一阶段是 İlhanArt 不仅依赖空间,同时也不脱离空间性的过渡期。

目标

  • CULTURE TOKEN 成为全球范围内活跃的生态系统工具
  • NFT-全息图整合
  • 建立实体和数字展览同时运作的混合结构
  • 实施全球可访问的在线数字展览基础设施
  • 通过创作者费用模式为新艺术家提供持续支持机制
  • 在土耳其全国达到至少10个画廊/工作室结构
  • 加强总部和技术基础设施
  • 人力资源、奖金和晋升系统的制度化
2032 - 2037 🔵

增长与自动化

焦点

将增长与系统而非个体挂钩。这一时期,İlhanArt在减少对人力依赖的同时,仍致力于维护人的价值。

目标

  • 在新城市中进行战略性且受控的分店扩张
  • 为青年艺术家提供创作、工作室及资金支持计划
  • 将数字收入与社会影响项目挂钩
  • 海外分支机构的设立:巴黎、柏林、伦敦、苏黎世、米兰
  • 建立管理海外业务的中心机构
  • 运营流程高度自动化
2032 - 2037 🔵

GROWTH & AUTOMATION

FOCUS

Tying growth to systems, not individuals. This period is when İlhanArt reduces its dependence on human labor while preserving human value.

Objectives

  • Strategic and controlled branch openings in new cities
  • Production, workshop, and fund support programs for young artists
  • Connecting digital revenues to social impact projects
  • Opening international branches: Paris, Berlin, London, Zurich, Milan
  • Establishing central structure managing international operations
  • High-level automation of operational processes
2032 - 2037 🔵

CRECIMIENTO Y AUTOMATIZACIÓN

ENFOQUE

Vincular el crecimiento a sistemas, no a individuos. Este período es cuando İlhanArt reduce su dependencia del trabajo humano mientras preserva el valor humano.

Objetivos

  • Aperturas de sucursales estratégicas y controladas en nuevas ciudades
  • Programas de producción, taller y apoyo financiero para jóvenes artistas
  • Conectar los ingresos digitales a proyectos de impacto social
  • Apertura de sucursales internacionales: París, Berlín, Londres, Zúrich, Milán
  • Establecer estructura central que gestione las operaciones internacionales
  • Automatización de alto nivel de los procesos operativos
2032 - 2037 🔵

增长与自动化

核心焦点

将增长与系统而非个人联系起来。这一时期是 İlhanArt 在保持人的价值的同时减少对人工劳动依赖的阶段。

目标

  • 在新城市进行战略性和可控的分支机构开设
  • 为年轻艺术家提供生产、工作坊和资金支持项目
  • 将数字收入与社会影响项目挂钩
  • 开设国际分支:巴黎、柏林、伦敦、苏黎世、米兰
  • 建立管理国际运营的中央结构
  • 运营流程的高度自动化
2037 - 2043 🔵

社会影响与教育

焦点

将艺术重新带回社会土壤。这一阶段标志着增长不仅带来经济责任,更催生了文化责任。

目标

  • 重新启动乡村学院模式
  • 在欠发达地区建立永久性生产基地
  • 将利润的特定百分比定期直接分配给艺术家和工作室
  • 建立对基础科学研究进行无条件、无预期且持续支持的机制(包括欧洲核子研究中心)
  • 流动艺术装置与临时创作空间
  • 对科学与哲学团体的支持(优先考虑土耳其)
  • 免费发音、语音及表达训练课程
2037 - 2043 🔵

SOCIAL IMPACT & EDUCATION

FOCUS

Bringing art back to its social ground. This phase is the threshold where growth generates not only economic but cultural responsibility.

Objectives

  • Reviving the Village Institutes model
  • Establishing permanent production spaces in disadvantaged regions
  • Regular transfer of a certain percentage of profits directly to artists and workshops
  • Establishing unconditional, expectation-free, and permanent support mechanisms for basic science research (including CERN)
  • Mobile art vehicles and temporary production spaces
  • Support for science and philosophy communities (Priority: Turkey)
  • Free articulation, phonetics, and expression training programs
2037 - 2043 🔵

IMPACTO SOCIAL Y EDUCACIÓN

ENFOQUE

Devolver el arte a su base social. Esta fase es el umbral donde el crecimiento genera no solo responsabilidad económica sino también cultural.

Objetivos

  • Revivir el modelo de los Institutos de Aldea
  • Establecer espacios de producción permanentes en regiones desfavorecidas
  • Transferencia regular de un porcentaje de las ganancias directamente a artistas y talleres
  • Establecer mecanismos de apoyo incondicionales, sin expectativas y permanentes para la investigación científica básica (incluyendo CERN)
  • Vehículos de arte móviles y espacios de producción temporales
  • Apoyo a comunidades de ciencia y filosofía (Prioridad: Turquía)
  • Programas gratuitos de formación en articulación, fonética y expresión
2037 - 2043 🔵

社会影响与教育

核心焦点

将艺术带回其社会基础。这一阶段是增长不仅产生经济责任,还产生文化责任的门槛。

目标

  • 复兴乡村学院模式
  • 在弱势地区建立永久性生产空间
  • 定期将一定比例的利润直接转移给艺术家和工作室
  • 为基础科学研究建立无条件、无期望、永久性的支持机制(包括CERN)
  • 移动艺术车辆和临时生产空间
  • 支持科学和哲学社区(优先:土耳其)
  • 免费的发音、语音和表达培训项目
2043 - 2050 🔵

企业成熟度与未来转型

焦点

使结构独立于个人,经得起时间考验。这一时期标志着İlhanArt从"依赖创始人的结构"中脱离出来的过程。

目标

  • 启动以亚洲为中心的文化与艺术合作 建立以东方美学、思想和生产方式为基础的长期伙伴关系
  • 构建多层级、去中心化的企业架构 不依赖于单一中心、个人或地域的分布式、灵活的组织模式
  • 长期基金和资源池的建立 不受短期市场波动影响的可持续金融结构
  • 启动符合纯素生活方式的可持续模式建设项目 以道德生产、环境平衡和生命权为核心的替代生活方案
  • 开发无需使用动物作为实验对象即可进行实验的生物信息学解决方案 基于模拟、数据建模和计算生物学的解决方案
  • 规划人类向一种生活方式的转变,即最大限度地减少环境影响,与其他物种和谐共处而非冲突,适应生态系统的稳态平衡 这种方法旨在将人类重新定位为生态系统中不破坏平衡的组成部分,而非主导者,以应对人类过度加速以享乐为导向的文化进化所造成的生态压力
  • 围绕进化生物学、遗传学和生物信息学轴心开展跨学科研究项目的组织 艺术、科学与伦理领域在共同创作平台上的交汇
  • 可持续生活模式的文化与艺术项目实施 生活方式不仅在技术层面,更在文化层面实现转型
  • 完成向独立于创始人及个人的运作结构过渡的机构准备工作 确保信息、决策及道德框架能够独立于个人持续运作
2043 - 2050 🔵

INSTITUTIONAL MATURITY & TRANSITION TO THE FUTURE

FOCUS

Making the structure independent of individuals and resilient to time. This period is when İlhanArt ceases to be a "founder-dependent structure."

Objectives

  • Initiating Asia-centered cultural and artistic collaborations Establishing long-term partnerships with Eastern-centered aesthetics, thought, and production forms
  • Building a multi-layered and decentralized institutional structure A distributed and flexible organizational model not dependent on a single center, person, or geography
  • Creating long-term fund and resource pools Sustainable financial structure independent of short-term market fluctuations
  • Launching sustainable model construction projects compatible with vegan lifestyle Alternative life scenarios centered on ethical production, environmental balance, and the right to life
  • Developing bioinformatics solutions enabling experimentation without using animals as test subjects Approaches based on simulation, data modeling, and computational biology
  • Planning the transition to a lifestyle where humans minimize environmental impact and adapt to ecosystem homeostasis rather than conflicting with other species This approach aims to reposition humans not as the dominant actor of the ecosystem but as a component that doesn't disrupt balance, against the ecological pressures created by pleasure-focused cultural evolution accelerating far beyond biological evolution
  • Organizing interdisciplinary research programs in evolutionary biology, genetics, and bioinformatics Bringing art, science, and ethics together on common production ground
  • Implementing cultural and artistic projects for sustainable living models Transforming lifestyles not only technically but also culturally
  • Completing institutional preparations for transition to a structure operating independently of founders and individuals Ensuring continuity of knowledge, decisions, and ethical framework independent of individuals
2043 - 2050 🔵

MADUREZ INSTITUCIONAL Y TRANSICIÓN AL FUTURO

ENFOQUE

Hacer la estructura independiente de las personas y resistente al tiempo. Este período es cuando İlhanArt deja de ser una "estructura dependiente del fundador."

Objetivos

  • Iniciar colaboraciones culturales y artísticas centradas en Asia Establecer asociaciones a largo plazo con estéticas, pensamiento y formas de producción centradas en Oriente
  • Construir una estructura institucional multicapa y descentralizada Un modelo organizativo distribuido y flexible que no dependa de un solo centro, persona o geografía
  • Crear fondos y reservas de recursos a largo plazo Estructura financiera sostenible independiente de las fluctuaciones del mercado a corto plazo
  • Lanzar proyectos de construcción de modelos sostenibles compatibles con el estilo de vida vegano Escenarios de vida alternativos centrados en la producción ética, el equilibrio ambiental y el derecho a la vida
  • Desarrollar soluciones bioinformáticas que permitan la experimentación sin usar animales como sujetos de prueba Enfoques basados en simulación, modelado de datos y biología computacional
  • Planificar la transición a un estilo de vida donde los humanos minimicen el impacto ambiental y se adapten a la homeostasis del ecosistema en lugar de entrar en conflicto con otras especies Este enfoque busca reposicionar a los humanos no como el actor dominante del ecosistema sino como un componente que no altera el equilibrio, contra las presiones ecológicas creadas por la evolución cultural centrada en el placer que se acelera mucho más allá de la evolución biológica
  • Organizar programas de investigación interdisciplinarios en biología evolutiva, genética y bioinformática Unir arte, ciencia y ética en un terreno de producción común
  • Implementar proyectos culturales y artísticos para modelos de vida sostenible Transformar los estilos de vida no solo técnicamente sino también culturalmente
  • Completar los preparativos institucionales para la transición a una estructura que opere independientemente de los fundadores e individuos Asegurar la continuidad del conocimiento, las decisiones y el marco ético independiente de los individuos
2043 - 2050 🔵

机构成熟与未来过渡

核心焦点

使结构独立于个人,经得起时间考验。这一时期是 İlhanArt 不再是"依赖创始人的结构"的阶段。

目标

  • 启动以亚洲为中心的文化艺术合作 与东方美学、思想和生产形式建立长期合作关系
  • 建立多层次、去中心化的机构结构 不依赖单一中心、个人或地理位置的分布式灵活组织模式
  • 创建长期资金和资源池 独立于短期市场波动的可持续财务结构
  • 启动与纯素生活方式兼容的可持续模式建设项目 以道德生产、环境平衡和生命权为中心的替代生活方案
  • 开发生物信息学解决方案,实现不使用动物作为实验对象的实验 基于模拟、数据建模和计算生物学的方法
  • 规划向人类最小化环境影响、适应生态系统稳态而非与其他物种冲突的生活方式过渡 这种方法旨在将人类重新定位为不破坏平衡的生态系统组成部分,而非主导者,以应对以快感为中心的文化进化远超生物进化所造成的生态压力
  • 组织进化生物学、遗传学和生物信息学的跨学科研究项目 让艺术、科学和伦理在共同的生产基础上相遇
  • 实施可持续生活模式的文化艺术项目 不仅在技术上而且在文化上改变生活方式
  • 完成向独立于创始人和个人运作的结构过渡的机构准备 确保知识、决策和伦理框架独立于个人的连续性
FUTURE